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Le salaire d’un acteur

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Le salaire d’un acteur est réputé pour être très généreux, voire un peu trop. Toutefois, tous les comédiens ne profitent pas de ces rémunérations démesurées. Le salaire d’un acteur dépend avant tout de la notoriété du concerné ainsi que du rôle qu’il joue dans une œuvre cinématographique (film, série, etc.). Tu veux savoir quel est le salaire d’un acteur ? Études Créatives te dresse les fourchettes salariales des comédiens en début de carrière et après, le salaire des acteurs français ainsi que de ceux qui jouent des rôles populaires, connus du grand public : salaire acteur Friends, salaire acteur GOT, etc.

Beaucoup d’appelés mais peu d’élus, le métier d’acteur reste difficile d’accès. Malgré tout, certains percent dans l’univers du cinéma et vivent de leur passion, la comédie. Au théâtre, au cinéma, à la télévision ou dans la publicité, le métier d’acteur reste très diversifié. Certains arrivent à se faire un nom dans le cinéma tandis que d’autres espèrent désespérément crever l’écran. Ces différents niveaux de notoriété ont un impact direct sur le salaire d’un acteur, si bien que l’industrie cinématographique est fortement touchée par le chômage. 

Salaire acteur : une rémunération qui varie par secteur et spécialisation

Si le métier d’acteur est réputé pour être réservé aux secteurs du cinéma et du théâtre, cette profession ne se limite pas à ces deux uniques domaines créatifs. L’acteur peut également décrocher des contrats dans d’autres secteurs comme la télévision, le doublage, la radio ou encore la publicité. Avant de te présenter le salaire acteur, voici une petite piqûre de rappel pour mieux comprendre ce qu’englobe le métier de comédien en France. 

L’acteur de théâtre français 

Plus connu sous le nom de comédien, l’acteur de théâtre français se produit, logiquement, dans un théâtre. Il peut appartenir à une troupe de théâtre, comme à la Comédie-Française, ou exerce son métier en tant qu’indépendant. Le quotidien d’un acteur de théâtre français est rythmé par des horaires décalés (travail en soirée pour les représentations et le weekend), des  déplacements réguliers (tournées, festivals, promotions, etc.), ce qui rend ses conditions de travail si particulières. 

Encore peu popularisé dans certaines régions, le théâtre reste un milieu assez fermé où peu de contrats sont proposés par rapport aux nombres de comédiens présents sur le marché de l’emploi. Le plus souvent, des périodes de chômage alternent avec des phases d’activité, ce qui demande à un acteur de théâtre français d’enchaîner les castings et les auditions, se créer un réseau professionnel…

L’acteur de cinéma

L’acteur de cinéma reste le profil le plus populaire du métier de comédien. Bien souvent, il incarne un rôle pour un court-métrage, un clip, une série ou un film. Comme son titre le sous-entend, l’acteur de cinéma va incarner un personnage dans un contexte fictif. De manière générale, un acteur apprend le script rédigé par le scénariste ou le dialoguiste. Il interprète son personnage devant le public ou la caméra en respectant les directives du réalisateur ou du metteur en scène. Il utilise des techniques d’expression gestuelle ou orale afin de renforcer la crédibilité de son personnage. 

Le rythme de vie d’un acteur de cinéma dépend, là encore, des contrats décrochés tout au long de sa carrière. Bien souvent, il est amené à voyager pour des tournages ou bien pour faire la promotion d’un film ou d’une série. Et c’est notamment en fonction de ces éléments que le salaire d’un acteur varie. 

Il diffère également en fonction de la spécialisation du professionnel. C’est notamment le cas de ceux spécialisés dans le doublage. Bien souvent, l’acteur de cinéma ne connaît pas la routine. Chaque contrat le lance dans une nouvelle aventure (nouvel environnement, nouvelle équipe de tournage). Chaque projet cinématographique est une mine d’or et fait grimper le salaire d’un acteur. 

Il arrive très souvent que l’acteur de cinéma soit épaulé par une doublure, autrement dit à un autre acteur qui vient jouer son rôle durant des scènes qui nécessitent une expertise dans un domaine : cascade, musique, chant, etc. Cette spécialisation d’acteur de cinéma ne profite pas du même salaire qu’un comédien qui tient le rôle principal. Sa rémunération est réglementée par la DAD-R, la convention qui régit les Droits des Artistes dans leur activité de Doublage. 

Parfois, l’acteur principal peut être amené à jouer, lui-même, ces scènes techniques. C’est le cas notamment de Tom Cruise dans les films Top Gun et Mission Impossible.

Lire aussi : Les plus grands réalisateurs de l’histoire du cinéma

Les compétences nécessaires pour devenir acteur

L’art de la comédie réside dans la capacité à passer d’un répertoire à un autre. Il faut donc avoir un très grand sens de l’observation pour identifier les détails qui rendront le jeu crédible. Une sensibilité exacerbée est un atout qui aide considérablement l’acteur dans son jeu. Mais ces soft-skill ne s’auto-suffisent pas. Ils sont un terreau fertile à cultiver pour en faire germer les graines d’un bon acteur. 

Il est indispensable d’être tourné vers le monde, les autres, analyser les comportements, s’intéresser à la psychologie, remarquer les tics de langage et se les approprier pour enrichir son jeu. 

Plus un acteur cumule les compétences (danse, chant, art, musique, sport…), plus il pourra postuler à des rôles différents. Pour cela, il doit sans cesse travailler son jeu de rôle, sa gestuelle et les techniques vocales (tonalité, voix, etc.). Enfin, la patience est d’or en vue des conditions de tournage parfois longues et répétitives. 

Salaire acteur et ses variantes 

Comme beaucoup de métiers créatifs, l’acteur dispose d’une rémunération qui varie beaucoup selon plusieurs critères : sa notoriété, l’œuvre cinématographique sur laquelle il travaille ainsi que son niveau d’expérience. En moyenne, le salaire acteur est entre 40 000 € et 60 000 bruts par an. 

Le salaire d’un acteur débutant

Le métier d’acteur n’échappe pas à la règle d’une rémunération dite précaire pour les métiers créatifs. Et cela se ressent notamment en début de carrière où le salaire d’un acteur débutant ne dépasse pas les 27 000 € bruts par an, en moyenne. Mais là encore, cette fourchette tend à augmenter si un comédien débutant obtient un rôle principal dans un film ou une série populaire qui fera décoller sa carrière d’acteur. 

Le salaire d’un acteur français en moyenne 

En moyenne, le salaire d’un acteur français est de 24 000 € bruts par an en début de carrière et avoisine les 35 000 € brut par an, s’il dégote des contrats régulièrement. 

En ce qui concerne l’acteur de théâtre français, il vit du statut d’intermittent du spectacle, à l’exception de celles et ceux qui intègrent la troupe de Molière et qui jouissent d’un régime stable. L’avantage de la Comédie-Française est que des revenus complémentaires peuvent s’ajouter au salaire d’un acteur de théâtre français. Ainsi, ce dernier touche un « feu » (un cachet) à chaque représentation. À Paris, ce feu oscille entre 115 à 169 euros bruts, tandis qu’en région, il est compris entre 206 à 275 euros bruts. À cela viennent s’ajouter les « partages », soit un intéressement sur l’excédent des recettes de l’ensemble des dépenses de la Comédie-Française.

Zoom sur le salaire d’un acteur par série 

Comme tu peux t’en douter, le salaire d’un acteur qui joue dans une série à succès versus  la rémunération d’un comédien qui joue un film d’auteur ne seront pas identiques. A titre d’exemple, nous te présentons le salaire des acteurs des plus grandes séries à succès : Friends, Game of Thrones, Big Bang Theory, etc. 

Salaire acteurs Friends : 1 million de dollars par épisode chacun

Friends figure parmi les séries les plus populaires au monde. Diffusée dans plus de 50 pays, la série télévisée américaine a généré près de 1,4 milliards de dollars au cours des dix saisons tournées, la rémunération des six acteurs principaux de la série avoisine les 816 millions de dollars, soit 136 millions de dollars pour chacun des acteurs. 

A titre d’exemple, les six acteurs touchaient 75 000 dollars par épisode chacun. Au fil des saisons, le salaire des acteurs Friends augmentait peu à peu et atteignait le million de dollars durant les deux dernières saisons de la série.  

Salaire acteurs GOT : 500 000 $ par épisode 

Alors que la série Game of Thrones investissait 15 millions de dollars par épisode, les acteurs de la série inspirée des romans de George R. R. Martin empochaient, chacun, 500 000 dollars par épisode. 

Voici le salaire des acteurs GOT sur l’ensemble des saisons : 
– Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister) : 16 millions de dollars ;
– Peter Dinklage (Tyrion Lannister) : 15 millions de dollars ; 
– Emilia Clarke (Daenerys Targaryen) : 13 millions de dollars ; 
– Kit Harington (Jon Snow) : 12 millions de dollars ; 
– Lena Headey (Cersei Lannister) : 9 millions de dollars ; 
– Maisie Williams (Arya Stark) : 6 millions de dollars ; 
– Sophie Turner (Sansa Stark) : 6 millions de dollars ; 
– Isaac Hempstead-Wright (Bran Stark) : 4 millions de dollars ; 
– Gwendoline Christie (Brienne de Torth) : 3 millions de dollars.

Salaire acteurs Big Bang Theory : Jim Parsons en tête 

Parmi les séries télévisées les plus notables ces dernières années, Big Bang Theory  dans laquelle nous suivons les aventures de deux scientifiques et colocataires et leur voisine un peu niaise. La série connaît un succès fulgurant et s’arrêtera au bout de dix saisons. 

Durant les trois premières saisons, le salaire des acteurs de Big Bang Theory était de 60 000 $ par épisode, notamment pour Kaley Cuoco (Penny), Johnny Galecki (Leonard) et Jim Parsons (Sheldon). Durant les saisons 4, 5 et 6, leur salaire par épisode atteint les 200 000 $ et dépasse le million de dollars pour les trois dernières saisons, là encore, chacun. Sur l’ensemble de la série, le salaire des acteurs de Big Bang Theory est de 140 millions de dollars chacun. 

Quant aux acteurs secondaires, Simon Helberg et Kunal Nayyar (Howard et Raj), Mayim Bialik (Amy) et Melissa Rauch (Bernadette), ont gagné un peu moins, notamment durant les premières saisons de la série. 

Salaire d’un acteur : conseils des plus grands pour crever l’écran 

Tous les acteurs et réalisateurs ne s’accordent pas sur la tonalité et l’intensité avec laquelle il convient de jouer. Chaque acteur a un jeu qui lui est propre, ce qui fait la singularité de ses personnages. Certains livrent leurs meilleurs conseils pour percer dans l’acting. Parmi eux, Sergio Leone, réalisateur de “Il était une fois dans l’ouest”, défend l’idée que les acteurs doivent faire “le moins possible” et ne doivent pas surjouer. Le regard est le reflet de l’âme, et c’est ce que Sergio Leone met en scène dans ses films. 

Parmi les acteurs français les plus connus, Pierre Niney, qui est également le plus jeune comédien à être entré dans la plus prestigieuse troupe de théâtre en France : la Comédie-Française. Avant de connaître le succès, Pierre Niney suit la Classe Libre du Cours Florent. Dans une interview accordée à Télérama Dialogue, l’acteur français mentionne un conseil marquant donné par l’un de ses professeurs de l’époque : « Celui de ne jamais avoir peur du ridicule, parce que le ridicule flirte toujours avec le génie. »

Plus récemment, dans le podcast La table ovale de Mcfly et Carlito, Jonathan Cohen revient sur son passé de vendeur avant de s’essayer au théâtre au Conservatoire d’Art Dramatique de Paris. Il mentionne ce qui l’a poussé à quitter son travail pour se lancer dans le théâtre : « J’avais ce truc intérieur qui me disait, c’est pas ton truc de vendre des fenêtres ». L’acteur confie avoir eu le courage de changer de vie, de se lancer dans l’inconnu pour enfin s’épanouir dans sa vie professionnelle.  

Lire aussi : Portraits des plus grands acteurs français

Les formations à suivre pour gagner le salaire d’un acteur

Bien souvent, les plus grands acteurs ont suivi des formations théâtrales avant d’apparaître sur le petit écran. L’expérience de la scène développe les qualités orales du comédien et le pousse à développer son charisme pour occuper la scène comme il se doit. 

Pour intégrer une école de comédie et de théâtre, tous les baccalauréats sont envisageables, mais il est vivement conseillé de s’orienter dans une option théâtre dès la classe de seconde. Quel que soit ton niveau de formation, la pratique préalable du théâtre dans un club, une association ou une troupe d’amateurs est vivement conseillée.

D’autres voies de professionnalisation existent pour devenir acteur : 
– les écoles d’art dramatique offrent une formation généraliste. Les écoles publiques sont les plus sélectives mais donnent droit au statut d’étudiant. Parmi les écoles privées, on retrouve Le Cours Florent et Le Cours Simon ;
– les conservatoires nationaux de région préparent au diplôme d’études théâtrales (DET) en 3 ans ;
– certaines universités proposent des masters pro avec mention arts du spectacle.

Malgré tout, il faut bien avoir en tête que le métier d’acteur offre très peu de débouchés. Seule une infime minorité de candidats parviennent à y faire carrière. La majorité des acteurs alterne périodes d’activité et chômage. 

Quel est l’acteur le mieux payé d’Hollywood ?

Si tu consultes en détail le top 10 des acteurs les mieux payés en 2023, tu découvriras que l’acteur le mieux payé d’Hollywood est actuellement Tom Cruise avec près de 100 millions de dollars à son actif. Cette immense somme d’argent est notamment dû au succès planétaire du film Top Gun qui a dépassé le milliard au box-office. Le second acteur le mieux payé d’Hollywood en 2023 est Will Smith avec 35 millions de dollars, puis Leonardo DiCaprio (30 millions de salaire moyen).

Quel est le salaire de Brad Pitt ?

Toujours selon notre classement des acteurs les mieux payés au monde en 2023, Brad Pitt figure à la 4ème position avec un salaire s’élevant à 30 millions de dollars, notamment puisqu’il est l’acteur principal du film Bullet Train qui recense plus d’un 1 500 000 entrées au cinéma, rien qu’en France. N’hésite pas à consulter le lien ci-dessus pour découvrir le salaire moyen des plus grands acteurs cette année.

Quelles sont les limites du métier d’acteur ?

Si être acteur principal d’un projet cinématographique permet de toucher un gros salaire, ce métier créatif a également ses limites. En effet, même si cela ne concerne pas l’acteur le mieux payé, le cinéma est confronté à une grande incertitude de l’emploi, si bien que les acteurs peuvent passer de longues périodes sans travail, entre les auditions et les tournages.

Également, la concurrence y est rude puisque de nombreux acteurs cherchent à décrocher les mêmes rôles. Logiquement, la pression est omniprésente dans ce secteur d’activité : les délais sont courts, les horaires sont irréguliers, les heures de tournages peuvent être parfois interminables, sans parler du travail que demande en amont certains rôles (transformations physiques, etc.)

Les compétences attendues chez un acteur

Comme tu as pu le lire sur la fiche métier de l’acteur en cliquant sur ce lien situé plus haut sur cette page, tu as pu découvrir en détail en quoi consiste réellement ce métier artistique. Néanmoins, nous te proposons un bref rappel des compétences et qualités requises attendues pour exercer ce métier et espérer se faire un nom dans ce milieu très fermé.

Les compétences attendues chez un acteur peuvent varier en fonction du type de rôle et du genre de production dans lequel il travaille. La première des choses est tout naturellement la maîtrise de la technique de jeu. En effet, un acteur doit être capable de jouer de manière crédible et convaincante un personnage, en utilisant différentes techniques d’interprétation telles que la méthode de l’Actors Studio, l’improvisation et bien d’autres.

Aussi, il doit être doté de la capacité à s’adapter à toute situation, à différents genres de productions, qu’il s’agisse de films, de séries, de publicités, etc. Il doit être en mesure de s’adapter aux différents types de scénarios, d’environnements, de directions de jeu et d’autres variables qui peuvent survenir lors du tournage. Une bonne mémoire est également très apprécié car ce professionnel est amené à mémoriser des dialogues et des scènes, et de les reproduire avec précision à chaque prise. Pour incarner à la perfection un personnage fictif où une vraie personne adaptée sur grand écran, l’acteur également avoir un excellent sens de l’observation pour comprendre les comportements et les attitudes de son personnage, ainsi que ceux des autres personnages de la scène.

Comme tu as pu le lire plus haut, le sens de l’improvisation est à ne pas négliger pour exercer ce métier artistique, tout comme une bonne communication pour être certain de suivre les instructions de l’équipe de production, notamment le réalisateur, le producteur et les membres de l’équipe technique.