Tu t’intéresses au monde de la culture, à la danse, au théâtre ou encore au spectacle vivant de manière générale ? Sache qu’il existe une licence mention Arts du spectacle dans laquelle tu peux étudier toutes ces disciplines. Si tu n’es pas encore convaincue, Études Créative te donne tous les secrets de la formation dans cet article !
Qu’est-ce que la licence mention Arts du spectacle ?
Comme les autres licences, la mention Arts du spectacle est un diplôme national de niveau bac+3, dispensé en trois ans au sein d’une université. Cette formation se concentre sur l’étude des domaines artistiques et culturels. Le cursus offre une culture générale approfondie notamment grâce à des analyses de textes et de spectacles, mais aussi une ouverture sur l’ensemble des arts du mouvement (danse, cirque, etc.) et le cinéma. Cette licence offre aussi l’opportunité de pratiquer, notamment grâce à des ateliers de réalisation ou de prise en main de la régie.
Les arts du spectacle, une discipline créative généraliste
La notion d’arts du spectacle englobe plusieurs arts. Le théâtre (classique, contemporain ou comique), les spectacles de danse, les ballets, les arts et le spectacle de rue, les arts du cirque, l’art de la marionnette, l’opéra, la musique live, l’illusionnisme et la poésie. Les spectacles sportifs, les corridas, les spectacles enregistrés et les projections de films, les jeux, l’organisation de défilés de mannequins, les visites guidées ou les repas théâtralisés sont exclus de la catégorie spectacle d’art vivant.
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Le programme de la licence mention Arts du spectacle
Le programme de la mention Arts du spectacle est vaste afin de permettre à ses étudiants d’avoir une formation la plus complète possible. Si tu choisis de t’orienter dans cette voie, voici les matières que tu étudieras au cours de tes trois années de cursus :
– Histoire et représentations ;
– Méthodes et métiers du spectacle ;
– Langue vivante étrangère ;
– Métiers de l’art du spectacle ;
– La scène et l’écran ;
– Information-Communication ;
– Théories du cinéma et du théâtre ;
– Création de projet ;
– Recherche et création.
Pour t’aider à t’aiguiller, voici un témoignage d’étudiant qui a suivi la licence mention arts du spectacle.
Comment intégrer la licence Arts du spectacle ?
Les attendus pour réussir
La plateforme Parcoursup (star de ton année si tu es en terminale) a révélé quelques attendus pour réussir en licence mention Arts du spectacle. Tu dois avant tout savoir que la licence est enseignée à l’université ce qui signifie que, en raison du très grand nombre d’étudiants dans chaque promo, tu ne bénéficieras que de très peu d’accompagnement et tu devras t’auto-discipliner. Il est attendu des étudiants en Arts du spectacle qu’ils sachent s’exprimer à l’écrit comme à l’oral, pour retransmettre un raisonnement notamment. L’objectif est de pouvoir argumenter, synthétiser et traiter des informations de manière claire et concise.
Il est aussi préférable d’avoir un niveau B dans au moins une langue vivante pour faciliter la compréhension de textes étrangers notamment, de pouvoir travailler de manière organisée et autonome. Comme tu t’en doutes, avoir une sensibilité à l’art avant même d’intégrer la filière est fortement recommandé. Pour t’aider, tu peux lire des classiques, aller voir des pièces de théâtre ou regarder des ballets sur YouTube, par exemple. À noter que tu peux souvent financer tes places de spectacle avec ton Pass Culture !
Comment se passent les admissions ?
Si tu veux intégrer la licence mention Arts du spectacle en première année (L1), tu peux postuler, quel que soit ton bac. Sache cependant qu’une matière ou une option artistique sont des bons points dans ton dossier. Il est aussi possible d’intégrer la filière en L2 ou en L3 sur dossier, notamment après avoir effectué deux années d’études supérieures en classe prépa littéraire.
Quel master après une licence Art du spectacle ?
Au sein même de la licence mention Arts du spectacle, il existe plusieurs parcours qui peuvent déterminer des poursuites d’études différentes :
– administration d’une compagnie (de comédiens, de danseurs) ou d’une salle de spectacle ;
– communication d’événements culturels ;
– critique d’art ;
– gestion de projets culturels ;
– production artistique, etc.
Après une L2 validée, il est possible de ne pas se dirigée vers une L3 classique, mais de suivre une licence professionnelle en un an. Elle délivre aussi un bac+3 à son issue. Une fois ton bac+3 en poche, tu pourras songer à poursuivre en master ou en école spécialisée comme les grandes écoles d’art, de théâtre ou de cinéma.
Les masters suivi après cette licence sont bien souvent :
– Master Lettres et arts du spectacle ;
– Master Métiers de l’enseignement, de l’éducation et de la formation ;
– Master Lettres et langues ;
– Master Histoire de l’art ;
– Master Information et communication.
Si tu veux plutôt te diriger vers une école spécialisée afin de suivre une formation en alternance, voici une liste non exhaustive :
– L’École Nationale Supérieure Louis Lumière pour le cinéma ;
– L’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre ;
– Le Cours Florent pour le théâtre.
Quel métier après une licence Art du spectacle ?
Après une formation en Arts du spectacle et un master, tu pourras exercer un grand nombre de métiers, car les domaines que tu auras étudié sont très vastes. Parmi ces métiers, il y a :
– Assistant de production ;
– Critique d’art ;
– Scénariste ;
– Régisseur son et lumière ;
– Réalisateur-monteur ;
– Journaliste audiovisuel ;
– ou encore enseignant.
Voici ce qu’il faut savoir sur quelques uns d’entre eux.
Le métier d’assistant de production en détails
L’assistant de production ne se voit pas à l’écran. Pourtant, au cinéma, rien n’est réalisé sans sa présence et son efficacité. En réalité, il est le bras droit du producteur qui lui confie des fonctions essentielles. Il coordonne la logistique du tournage en organisant la location et l’achat de véhicules et de matériel, ainsi que la réservation d’hébergements et de billets par exemple. Les assistants de production sont responsables de la post-production, négociant avec les studios de montage et assurant la liaison entre la maison de production et les responsables du montage. De plus, ils gèrent les ressources humaines en rédigeant les contrats, établissant les plannings et veillant à leur respect. Sur le plan financier et administratif, ils préparent le budget, contrôlent les dépenses, et s’occupent des démarches administratives, comme les demandes de financement et le règlement des factures.
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Être réalisateur : en quoi ça consiste ?
Le réalisateur, chef d’orchestre d’une œuvre audiovisuelle, dirige et coordonne toutes les étapes, qu’il s’agisse d’un film, d’un clip vidéo, d’un documentaire ou d’une émission de télévision. Avant le tournage, il découpe techniquement le scénario en plans détaillés, choisit le matériel et le lieu de tournage, et participe au casting. Pendant le tournage, il guide les acteurs et l’équipe technique, suit un planning rigoureux, résout les problèmes et gère les imprévus. Après le tournage, il supervise le mixage sonore, collabore avec le chef monteur, participe à la promotion du film, mais en télévision, le découpage du scénario et les conditions de production sont généralement déterminés par la chaîne.
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