La critique d’art, la gestion de galerie ou la gestion de projets culturels font partie des carrières accessibles grâce à un Master en histoire de l’art. Programme d’études supérieures accessible après un bac+3, il permet de se former à l’étude approfondie de l’histoire et de la théorie de l’art. Études Créatives te dit tout sur ce cursus qui forme des spécialistes capables d’analyser les œuvres d’art et de les interpréter en termes critiques et historiques.
Pourquoi faire un Master histoire de l’art ?
Si tu envisages de t’inscrire en Master en histoire de l’art, il est essentiel de comprendre que cette formation a pour objectif de fournir aux étudiants une solide base de connaissances dans le domaine de l’histoire de l’art. Le but ultime de cette formation est de préparer les étudiants à diverses carrières liées au monde de l’art, telles que la recherche, l’enseignement, la conservation, la gestion de collections d’art, la vente d’œuvres d’art, la critique artistique, ainsi que d’autres domaines liés à l’art et à la culture.
Le programme de ce Master couvre une large période allant de l’art antique à l’art contemporain, offrant ainsi une compréhension complète de l’histoire de l’art. En plus de l’aspect théorique, les étudiants auront l’opportunité d’explorer la théorie de l’art, la critique d’art, l’histoire de la collection d’œuvres d’art, et les techniques de conservation artistique.
En outre, le programme du Master en histoire de l’art comprend des ateliers pratiques, des visites de musées et d’expositions, ainsi que la réalisation de projets de recherche. Ces expériences enrichissantes complètent la formation académique en offrant aux étudiants une expérience pratique et concrète dans le domaine passionnant de l’histoire de l’art.
Le diplôme national de master est un diplôme d’insertion professionnelle. Il est possible d’arrêter ses études une fois ce diplôme en poche, mais aussi de poursuivre avec un doctorat (bac+8).
Les conditions d’admission pour suivre ce cursus
Le Master histoire de l’art est un diplôme national de niveau bac+5 qui se déroule en 4 semestres, souvent répartis sur deux années d’études. L’entrée dans ce Master est sélective et nécessite de répondre à quelques critères avant de pouvoir postuler.
Avant tout, il faut avoir obtenu une licence. La licence doit être en rapport avec le Master pour lequel tu postules, car une harmonie dans le cursus est, aux yeux de l’université, une démonstration d’attrait pour le domaine des arts. Cette licence peut, par exemple, avoir été obtenue en histoire, en histoire de l’art, en science des arts ou en philosophie. Si tu n’as pas suivi ces cursus, pas de panique. Certaines universités acceptent des candidats qui ont validé une licence dans un autre domaine comme les sciences sociales, les lettres ou les sciences humaines. Tu n’auras pas de soucis à te faire, il faudra juste être en capacité de démontrer un intérêt pour l’histoire de l’art et une connaissance des bases de ce domaine.
Accéder au Master histoire de l’art sans licence
Le Master histoire de l’art est aussi accessible si tu as choisi de réaliser un bachelor. Les ECTS sont des crédits accordés à la fin de chaque année d’enseignement supérieur validée, et 180 ECTS (équivalents à une licence délivrée par une université) sont nécessaires pour postuler. Une autre condition est que le dit bachelor relève du champ des SHS (Sciences Humaines et Sociales) ou des ALL (Arts, Lettres et Langues) et que tu aies suivi au moins un enseignement d’histoire de l’art ou de l’architecture, de culture visuelle, d’esthétique, ou d’études cinématographiques.
La langue de formation
Il est possible de suivre un Master histoire de l’art à l’étranger. Comme les cours sont donnés en français, il sera nécessaire de certifier un niveau minimum C1. En dehors du DALF en français, il est possible de candidater avec un TCF (test de connaissance du français) niveau 5 ou 6 dans la limite de sa validité, qui est de deux ans.
Qu’est-ce que l’histoire de l’art
Par définition, le terme histoire de l’art désigne le fait de connaitre les tenants et les aboutissants d’une œuvre. Dans l’imaginaire collectif, et aussi surement dans le tien, cette œuvre est picturale, et même souvent une peinture. Pourtant, les possibilités sont beaucoup plus vastes ! L’histoire de l’art s’intéresse effectivement aux peintures et autres tableaux mais aussi aux peintures murales, aux plafonds décorés (par exemple celui de la chapelle sixtine), aux sculptures, au mobilier, aux tapisseries, à l’architecture et parfois même à la musique et au cinéma qui sont aussi des formes d’art. L’histoire de l’art est donc une discipline qui étudie les œuvres d’art à travers les époques, de l’antiquité au monde contemporain.
Le programme de la formation en détails
Le Master histoire de l’art se répartit en 2 années : le M1 puis le M2 pendant lequel les enseignements sont orientés vers un domaine spécifique. Les études d’histoire de l’art ont pour principales difficultés étant qu’il faut s’intéresser à de nombreuses disciplines connexes, comme l’histoire et ses enjeux socio-économiques, à l’histoire des religions ou même à la physique.
Le master 1 s’articule autour de la rédaction d’un mémoire de recherche original, sur un sujet inédit ou selon un angle d’approche novateur. Le tout sous la direction d’un enseignant-chercheur. Les étudiants dans ce master doivent également valider une expérience professionnelle. Elle peut être acquise notamment grâce à un stage dans le secteur culturel (galeries, musées, festivals, services culturels en administration, salle de cinéma, festival de cinéma, etc.), ou avec une expérience en laboratoire. Cette dernière est une collaboration scientifique à un programme de recherche piloté par une ou un enseignant-chercheur de l’université dans laquelle l’étudiant réalise son cursus.
Concrètement, étudier l’histoire de l’art requiert de solides connaissances en histoire théoriques, en histoire sociale, en histoire économique, idéologique et anthropologique. Pour en savoir plus, tu peux visionner cette vidéo de Erika Dupont, PhD qui t’en apprendra plus sur la formation.
Où suivre un Master histoire de l’art ?
Le Master histoire de l’art peut être préparé dans plusieurs établissements en France parmi lesquels on retrouve :
– l’École d’histoire de l’art et d’archéologie de la Sorbonne à Paris ;
– l’antenne universitaire UFR Histoire, arts et archéologie ;
– la faculté des humanités – département Histoire de l’art ;
– la faculté des sciences historiques à Strasbourg.
Plusieurs UFR, qui sont des structures universitaires avec des départements de formation, des laboratoires et des centres de recherche, proposent aussi de suivre le Master Histoire de l’art. Ils sont répartis dans 11 villes en métropole dont Toulouse, Perpignan, Nanterre (région Île-de-France), Tours, Arles, Dijon, Amiens, Pessac et Bron.
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Les débouchés après un Master histoire de l’art
Après avoir obtenu un Master en histoire de l’art, les diplômés peuvent poursuivre diverses carrières dans le secteur de l’art et de la culture. Public ou privé, dans une galerie, une mairie ou une agence de communication, les possibilités que s’offrent à toi après un tel cursus sont nombreuses.
Recherche universitaire
Certains diplômés peuvent faire le choix de poursuivre avec des études doctorales après avoir obtenu leur Master. Ils se dirigent alors vers la recherche universitaire en histoire de l’art.
Enseignement
Enseigner l’histoire de l’art est aussi une option. Dans ces cas-là, les détenteurs du master peuvent se diriger vers les écoles primaires, les collèges et les universités. Certaines filières au lycée reçoivent également des cours d’histoire de l’art en option pour le bac par exemple.
Conservation et gestion de collections
Que ce soit dans les musées, les galeries d’art ou les institutions culturelles, la conservation et la gestion de collections sont des domaines cruciaux pour la préservation de l’art et de l’histoire culturelle. Les professionnels travaillent pour protéger les œuvres d’art et les objets historiques contre les dégradations environnementales et les dommages physiques. Ils utilisent des techniques de conservation et de restauration pour stabiliser et préserver les objets. Les compétences en recherche et en analyse scientifique acquises au cours du Master histoire de l’art peuvent s’avérer essentielles pour ce métier.
Critique d’art
Après un Master histoire de l’art, il est possible de devenir critique d’art pour des journaux, des magazines ou des blogs. Mais aussi d’écrire des livres sur l’art. Le métier de critique d’art est un rôle clé dans le monde de l’art, car ces professionnels évaluent et analysent les œuvres d’art, les expositions et les événements culturels. Ils doivent avoir une connaissance approfondie de l’histoire de l’art, des artistes et des tendances du marché. Ensuite, les critiques d’art formulent des opinions informées et éclairées sur les différents sujets. Ils doivent également être capables de travailler en étroite collaboration avec des artistes, des galeries ou des institutions culturelles, car ils peuvent jouer un rôle important dans la promotion et la reconnaissance de l’art et des artistes.
S’orienter vers la vente d’art
Le métier de vendeur d’art est aussi passionnant qu’exigeant. Il nécessite une connaissance approfondie de l’histoire de l’art et des artistes, mais aussi des tendances du marché. Les vendeurs d’art travaillent souvent pour des galeries d’art, des maisons de vente aux enchères ou en tant qu’indépendants pour des particuliers. Ces professionnels doivent communiquer efficacement avec les clients potentiels et de les guider dans leur processus d’achat. Par la suite, ce sont eux qui négocient les prix et concluent des ventes.
La vente d’art peut être très compétitive et difficile d’accès, mais les vendeurs expérimentés peuvent réaliser de bons gains financiers. Les compétences en marketing, en relations publiques et en gestion de projet sont également utiles dans ce métier.
Gestion de projets culturels
Le gestionnaire de projets culturels à une tâche simple qui nécessite d’être polyvalent. Il doit assurer la planification, la coordination et la mise en œuvre d’événements ou de programmes culturels. Il doit alors gérer un budget, la communication avec les différents partenaires et les bénévoles, la recherche de financements, la promotion, et même la mise en place de mesures de sécurité.
En plus de compétences logistiques, la gestion de projets culturels nécessite une compréhension approfondie de la culture et de la communauté cible, ainsi qu’une capacité à travailler en équipe avec les artistes et les autres acteurs du milieu culturel. Le succès d’un projet culturel dépend de la qualité de la planification et de la gestion, mais aussi que de la capacité à s’adapter aux défis et aux opportunités au fil du temps.
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