Le classement mondial des meilleures écoles de théâtre

En tant qu’art millénaire, le théâtre a toujours été une source d’inspiration et d’émerveillement pour les amateurs de scène du monde entier. Derrière chaque grande performance se cache une école de théâtre prestigieuse qui a joué un rôle essentiel dans la formation des acteurs, des metteurs en scène et des artistes exceptionnels. Dans cet article, nous allons te présenter le classement mondial des meilleures écoles de théâtre d’après les données de The Hollywood Reporter, l’un des principaux magazines américain dédiée à l’industrie du cinéma américain. Quelles sont ces écoles ? Comment se démarquent-elles pour façonner les étoiles du théâtre de demain ? De Broadway à Londres, en passant par les scènes internationales, découvrons ensemble les joyaux du théâtre de demain.

Un classement d’après The Hollywood Reporter

Après t’avoir présenté une liste non exhaustive des meilleures écoles de théâtre à Paris en 2023, il est maintenant temps de se concentrer sur les pépites à l’échelle mondiale. Pour cela, quoi de mieux que de se fier à l’un des plus grands magazines américain dédié à l’industrie du cinéma, alias The Hollywodd Reporter ?

The Hollywood Reporter est un magazine américain de renommée mondiale spécialisé dans l’industrie du divertissement, du cinéma, de la télévision et des médias. Fondé en 1930, ce périodique est parmi les publications les plus influentes et respectées dans le domaine du divertissement. Il aborde divers sujets tels que les actualités cinématographiques, les émissions de télévision, les séries en streaming, les événements de l’industrie, les nominations et les remises de prix, les critiques de films et de séries, ainsi que des entretiens avec des acteurs, des réalisateurs et des producteurs. En outre, il offre des analyses approfondies du marché et des tendances de l’industrie. Grâce à ses reportages, entretiens exclusifs et accès privilégié aux personnalités les plus influentes du divertissement, The Hollywood Reporter demeure une source incontournable d’informations pour tous ceux qui souhaitent rester informés des derniers développements et des tendances émergentes dans le domaine du cinéma et de la télévision.

L’année dernière, The Hollywood Reporter a publié son classement des 25 meilleures écoles de théâtre au monde. Pour le réaliser, le média américain a consulté bon nombre de dirigeants de l’industrie cinématographique, mais aussi des anciens élèves ainsi que des éducateurs spécialisés dans l’audiovisuel.

Les 25 meilleures écoles de théâtre au monde

Zoom sur les 10 meilleures écoles de théâtre à l’international

Université d’État de New York College

Grâce à son programme MFA en arts visuels, l’Université d’État de New York College à Purchase se greffe à la première place du classement mondial des meilleures écoles de théâtre de The Hollywood Reporter.

Dispensé sur deux ans, ce programme offre une expérience interdisciplinaire dans les arts visuels. Conçu pour stimuler la croissance artistique, intellectuelle et professionnelle de chaque étudiant, ces derniers sont accompagnés par des professeurs, artistes invités et critiques qui contribuent au programme. Le cursus met également l’accent sur la découverte de formes d’expression individuelles grâce à des réunions personnalisées avec des sponsors du corps professoral chaque trimestre, des critiques de groupe et des évaluations interdisciplinaires avec la faculté du MFA.

À noter que seulement une vingtaine d’étudiants sont admis par année. Les frais de scolarité, quant à eux, s’élèvent à 33 000 dollars par an, chambre et pension comprises.

Université méthodiste du sud (SMU)

Tous les deux ans, la division théâtre de la Meadows School of the Arts de SMU (Southern Methodist University) accueille huit étudiants diplômés pour une formation d’acteur basée sur la tradition Stanislavski. Ces étudiants sélectionnés bénéficient d’une bourse d’études complète, accompagnée d’une allocation de 12 000 dollars. L’école propose également un BFA en théâtre, similaire à celui obtenu en 2007 par Candice Patton, la star de la série The Flash. Le coût annuel du programme de premier cycle s’élève à 45 000 dollars.

Collège d’art et de design Savannah

Le programme MFA Ecriture dramatique du Collège d’art et de design de Savannah est reconnu par l’ensemble des acteurs de l’industrie audiovisuelle américaine. Ce dernier permet aux étudiants de développer leurs compétences dans l’industrie du divertissement. Ils sont amenés à créer leurs propres histoires pour des plateformes en direct, en ligne et en streaming. Comment ? Grâce à des collaborations avec des pairs talentueux issus de différents horizons créatifs, des réalisateurs aux acteurs. Selon The Hollywood Reporter, les frais de scolarité s’élèvent à 38 000 dollars par an.

Université du nord-ouest (Chicago)

Créé en 2019, le programme de diplôme MFA offre une expérience de deux ans entièrement financée dans de toutes nouvelles installations situées à Abbott Hall sur le campus du centre-ville de Northwestern, à Chicago. Bon nombre de professeurs et d’anciens de ce programme ont laissé leur empreinte à Hollywood et à Broadway. Parmi eux, on retrouve le professeur adjoint Masi Asare, nominé pour un Tony Award en tant que co-parolier de la comédie musicale Paradise Square. De même, Selina Fillinger, diplômée de 2016 et basée à Los Angeles, a écrit la pièce gagnante du Tony, POTUS, et travaille actuellement sur la troisième saison de l’émission du matin d’Apple.

Université du Commonwealth de Virginie

L’Université du Commonwealth de Virginie propose un programme de BFA en théâtre avec diverses spécialisations telles que la performance et le théâtre musical. Les frais de scolarité pour le programme BFA de quatre ans s’élèvent à 38 000 $ par an pour les étudiants non résidents de l’État et à 16 000 $ pour les étudiants résidents de l’État.

Université du Missouri – Kansas City

Le programme Acting and Directing de l’Université du Missouri est dispensé sur trois ans. Il vise à accompagner les étudiants à développer progressivement les compétences nécessaires pour incarner des personnages convaincants au théâtre, mais aussi au cinéma. Au cours de la première année, ces derniers sont initiés au dialecte, l’analyse de texte, la condition physique et la nutrition appliquée, ainsi que les approches physiques pour la caractérisation. Les représentations publiques débutent dès la deuxième année. Concernant la troisième année, celle-ci met l’accent sur l’interprétation publique à travers différents styles de pièces, et devant la caméra. Le programme se clôture par une vitrine d’acteurs à New York. En moyenne, il faut compter près de 25 000 dollars de frais de scolarité par an.

Université d’État de Floride

La réputation de l’Université d’État de Floride en tant que l’une des meilleures écoles de théâtre au monde découle principalement de la qualité de son enseignement. Depuis 1981, en collaboration avec la School of Theatre et le College of Music, son programme BFA en théâtre musical offre un parcours complet pour les passionnés de cette forme artistique. Les frais de scolarité pour ce programme de quatre ans s’élèvent à 19 000 $ par an. Cependant, les étudiants du programme d’études supérieures bénéficient d’une couverture complète et sont affiliés au prestigieux Asolo Rep, le plus grand théâtre Equity de Floride. Cela représente une opportunité exceptionnelle pour les étudiants talentueux de s’épanouir dans le domaine du théâtre musical et d’accéder à des débouchés professionnels excitants.

Université du Michigan

Son BFA in Interarts Performance est un programme de premier cycle interdisciplinaire proposé conjointement par la Stamps School of Art & Design. Il s’adresse tout particulièrement aux étudiants qui souhaitent explorer à la fois les arts visuels et le théâtre tout en créant des performances originales. Offrant une immersion dans un large éventail de formes artistiques et de pratiques créatives, allant des nouveaux médias aux compétences d’acteur traditionnelles, ce cursus a pour objectif de créer des œuvres qui fusionnent les frontières entre les arts visuels et la performance. Si tu es passionné par la créativité et que tu cherches à expérimenter de nouvelles formes artistiques, le BFA in Interarts Performance est fait pour toi !

Université de Colombie

L’Université de Colombie propose un programme d’arts visuels. Les étudiants admis travaillant aux côtés d’un corps professoral exceptionnel dans une institution de recherche de renommée mondiale, en plein cœur de New York. Le programme de studio de deux ans, enseigné par des artistes de renommée internationale, permet aux étudiants de poursuivre l’image en mouvement, les nouveaux genres, la peinture, la photographie, la gravure et la sculpture. Mais ce programme a un coût : 72 000 dollars par an…

Université de Caroline du Nord (Chapel Hill)

Fondé en 1936, le Center for Dramatic Art de l’UNC est l’un des départements de théâtre les plus anciens des États-Unis. Son programme MFA est reconnu pour son excellence et est intégré à la PlayMakers Repertory Company. Chaque classe accueille six à huit acteurs sélectionnés qui bénéficient de dispenses de frais de scolarité et d’allocations. Depuis l’automne 2022, l’école a lancé une nouvelle mineure en interprétation de théâtre musical.

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