Les arts plastiques t’intéressent et tu souhaites vivre de ta passion une fois sur le marché de l’emploi ? Tu es au bon endroit ! Etudes Créatives t’explique en quoi consiste concrètement l’art plastique, te présente les 9 arts majeurs et leurs spécificités. En deuxième partie, on te détaille les formations à suivre pour travailler dans les arts plastiques, sans oublier les métiers du secteur.
En quoi consiste l’art plastique ?
L’art plastique est une discipline artistique qui utilise des éléments visuels pour communiquer des idées, des émotions et des concepts. Les artistes plasticiens utilisent une variété de matériaux et de techniques pour créer des œuvres d’art qui peuvent prendre la forme de peintures, de sculptures, d’installations, de dessins, de photographies et d’art numérique.
L’art plastique peut être considéré comme une forme d’expression personnelle qui permet à l’artiste de communiquer avec son public d’une manière unique et puissante. Les artistes plasticiens ont souvent recours à des symboles et à des métaphores pour transmettre leur message. Les œuvres d’art plastique peuvent être abstraites ou figuratives, mais leur objectif est souvent de stimuler la réflexion et de susciter une réponse émotionnelle chez le spectateur.
Le processus de création d’une œuvre d’art plastique peut être long et complexe. Les artistes plasticiens doivent souvent travailler avec des matériaux fragiles ou difficiles à manipuler, comme l’argile, le plâtre, le verre ou le métal. Ils doivent également être en mesure de maîtriser des techniques telles que la peinture, le dessin, la sculpture ou la photographie pour créer des œuvres d’art cohérentes et esthétiquement plaisantes.
L’art plastique a une histoire riche et complexe, qui remonte à l’Antiquité. Les artistes grecs et romains ont créé des œuvres d’art plastique remarquables en utilisant des matériaux tels que la pierre, le marbre et le bronze. Au cours de la Renaissance, les artistes ont perfectionné les techniques de la peinture à l’huile et de la sculpture, créant des chefs-d’œuvre tels que la statue de David de Michel-Ange.
Au XXe siècle, l’art plastique a connu une explosion de créativité et de diversité. Les artistes ont commencé à expérimenter de nouvelles formes d’art, telles que l’art abstrait et l’art conceptuel. Les mouvements artistiques tels que le cubisme, le surréalisme et le pop art ont également émergé, chacun avec sa propre vision et sa propre approche de l’art plastique.
Aujourd’hui, l’art plastique est devenu une discipline très diversifiée et accessible à un public plus large grâce aux avancées technologiques. Les artistes peuvent créer des œuvres d’art numériques en utilisant des logiciels de conception assistée par ordinateur et des technologies de réalité virtuelle. Les installations artistiques peuvent être créées à grande échelle et installées dans des espaces publics, offrant ainsi une expérience artistique immersive pour tous les spectateurs.
En conclusion, l’art plastique est une discipline artistique passionnante qui permet aux artistes de créer des œuvres d’art uniques et expressives. Les œuvres d’art plastique peuvent prendre de nombreuses formes et utiliser une variété de matériaux et de techniques, mais leur but est souvent de stimuler la réflexion et de susciter une réponse émotionnelle chez le spectateur.
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Les 9 arts majeurs à connaître pour se spécialiser en art plastique
Depuis la nuit des temps, l’histoire des arts a connu une évolution considérable, de l’Antiquité jusqu’à nos jours, avec des avancées significatives. Durant l’Antiquité grecque, les neuf muses étaient les mécènes des neuf arts, qui étaient respectivement l’éloquence et la poésie épique, l’histoire, la poésie lyrique et chorale, la musique, la tragédie, la rhétorique, la danse et le chant choral, la comédie et l’astronomie. À cette époque, les activités liées à la construction et aux arts visuels n’étaient pas considérées comme des arts. Au cours du 20ème siècle, une nouvelle classification regroupant 9 arts majeurs a été établie. Ces 9 formes d’expression artistique, qui sont toujours pratiquées aujourd’hui, sont les suivantes. À noter que les cinq premiers avaient été fixés au XIXe siècle par le philosophe Hegel.
L’architecture
L’architecture peut être définie comme un art majeur en raison de son rôle crucial dans la création et la conception de l’environnement bâti dans lequel nous vivons. Elle implique non seulement la création de bâtiments fonctionnels, mais aussi la création d’espaces esthétiques et inspirants qui ont un impact sur la vie et le bien-être des personnes qui les habitent ou les utilisent. L’architecture a également une forte dimension culturelle et historique, reflétant les valeurs, les croyances et les influences artistiques d’une époque donnée. De plus, l’architecture est souvent associée à d’autres formes d’art, telles que la sculpture, la peinture et la décoration intérieure, qui contribuent à la richesse de son expression artistique.
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La sculpture
La sculpture est un art majeur qui consiste à créer des formes et des volumes en utilisant différents matériaux tels que la pierre, le bois, le métal, la céramique ou le plâtre. Les sculptures peuvent être de différentes tailles, formes et styles, allant des statues monumentales aux petits objets décoratifs.
Grâce à sa capacité à communiquer des idées, des émotions et des valeurs à travers la forme, la texture et les matériaux utilisés, elle peut être considérée comme un art majeur. Les sculptures ont été produites depuis les temps les plus anciens et ont joué un rôle important dans l’histoire de l’art, témoignant de la culture et des croyances des différentes époques.
Les arts visuels
Les arts visuels, eux, englobent l’ensemble des pratiques artistiques qui produisent des œuvres visuelles telles que la peinture, le dessin, la photographie, l’art numérique, l’art vidéo, etc. Les artistes qui travaillent dans ce domaine cherchent à communiquer leurs idées et leurs émotions à travers la création d’images qui peuvent être contemplées et appréciées par le public. Les arts visuels sont considérés comme un art majeur car ils sont souvent associés à l’expression artistique la plus pure et à la créativité, permettant aux artistes de transmettre leur vision du monde et de la vie à travers leur travail. En outre, l’art visuel joue souvent un rôle important dans la culture et la société, contribuant à la réflexion, la critique et la discussion sur les enjeux sociaux, politiques, économiques et environnementaux contemporains.
La musique
La musique est un art majeur qui se caractérise par la combinaison d’éléments sonores pour créer une expression artistique. Elle peut être créée à partir de différents instruments, de la voix, ou encore de sons électroniques. La musique peut exprimer une grande variété d’émotions, d’idées et de cultures, et peut être utilisée à des fins diverses telles que la communication, la célébration, la relaxation, l’expression artistique, ou encore l’accompagnement de différentes formes d’art. Elle peut également être appréciée et interprétée de différentes manières par les auditeurs, ce qui en fait un art universel et multiforme.
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Les arts de la scène
Les arts de la scène sont un ensemble d’arts majeurs qui incluent les formes d’art telles que le théâtre, la danse et l’opéra. Ils impliquent des performances en direct devant un public, généralement sur une scène ou dans un espace dédié. Ces formes d’art sont caractérisées par une grande variété de styles, de techniques et de formes d’expression. Les artistes de la scène utilisent souvent leur corps, leur voix et leur mouvement pour communiquer des émotions, raconter des histoires et transmettre des messages. Les arts de la scène sont un moyen puissant de communication artistique et ont une longue histoire de contribution à la culture et à la société.
La littérature et la poésie
La littérature et la poésie sont des arts majeurs en raison de leur capacité à capturer et à exprimer des émotions, des idées et des expériences humaines de manière profonde et significative. La littérature est généralement définie comme l’ensemble des œuvres écrites, telles que des romans, des essais, des pièces de théâtre, des poèmes, etc. Les œuvres littéraires sont souvent considérées comme ayant une valeur artistique, culturelle et historique importante, et elles peuvent avoir un impact significatif sur les individus et les sociétés.
La poésie, quant à elle, est un genre littéraire qui utilise des rythmes, des sons et des images pour créer des effets émotionnels et esthétiques. Elle est un art majeur en raison de sa facilité à transmettre des idées complexes de manière concise et puissante, parfois avec émotion. La poésie est souvent considérée comme une forme d’expression particulièrement artistique et personnelle, qui permet à l’auteur de communiquer des sentiments profonds et de créer des expériences esthétiques intenses pour les lecteurs.
Le cinéma
Surnommé le « 7e art », le cinéma est sans aucun doute un art majeur et cela s’explique par plusieurs raisons. En effet, il utilise l’image pour raconter une histoire, exprimer des émotions et communiquer des idées. Le cinéma combine différents éléments artistiques tels que la photographie, le son, la musique, les décors, les costumes, etc. pour créer une œuvre d’art complète.
Cette forme d’art est également capable d’atteindre un large public grâce à sa nature accessible et populaire. Les films peuvent toucher des millions de personnes à travers le monde et ont le potentiel de changer les mentalités et les perceptions.
Mais alors pourquoi le cinéma est surnommé « le 7e art » ? Ce terme a été popularisé par Ricciotto Canudo, un critique et théoricien du cinéma italien, dans son manifeste « Manifeste des sept arts » publié en 1911. Canudo soutenait l’idée que le cinéma avait le potentiel de combiner les six arts traditionnels pour créer un nouvel art à part entière. Depuis lors, le terme « 7e art » est devenu un terme communément utilisé pour désigner le cinéma et son importance dans l’histoire de l’art.
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Les arts médiatiques
Les arts médiatiques, également connus sous le nom d’arts numériques ou nouveaux médias, sont des formes d’expression artistique qui utilisent des technologies numériques, électroniques ou informatiques pour créer des œuvres d’art.
Les arts médiatiques offrent des possibilités artistiques uniques en utilisant des technologies de pointe telles que la réalité virtuelle, la réalité augmentée, l’intelligence artificielle (IA)et l’interaction homme-machine. Ces technologies permettent de créer des œuvres d’art qui engagent les sens et l’imagination du spectateur de manière nouvelle et différente.
De plus, les arts médiatiques ont une portée globale et peuvent être facilement partagés et diffusés grâce à internet et aux médias sociaux. Cela permet aux artistes d’atteindre un public mondial et de créer des œuvres d’art qui ont une influence sur une grande échelle.
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La bande dessinée
Historiquement, la bande dessinée a longtemps été considérée comme un art mineur ou destiné aux enfants, avec peu de reconnaissance en tant qu’expression artistique. Cependant, au cours du XXe siècle, la bande dessinée a connu une évolution significative, avec l’apparition de nouvelles formes d’expression et l’émergence de nouveaux auteurs.
Dans les années 1960 et 1970, le mouvement de la bande dessinée alternative a commencé à se développer, avec des artistes explorant des sujets plus complexes et des styles artistiques innovants. Cette période a vu la reconnaissance de la bande dessinée comme un art à part entière, avec des expositions et des musées consacrés à cette forme d’art.
Peu à peu, la bande dessinée a gagné en popularité et en respectabilité, avec des auteurs de bande dessinée primés par des prix prestigieux, tels que le prix Pulitzer et le prix de la critique du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême.
Aujourd’hui, la bande dessinée est considérée comme un art majeur avec un impact culturel significatif, en témoigne son influence sur d’autres formes d’art, telles que le cinéma et la littérature. Les expositions de bande dessinée sont régulièrement organisées dans les musées et les galeries, et la bande dessinée est enseignée dans de nombreuses écoles d’art et universités à travers le monde.
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Les jeux vidéo, en passe de devenir le 10ème art majeur ?
La question de savoir si les jeux vidéo seront considérés comme le 10ème art majeur est débattue depuis plusieurs années, et aucune réponse définitive n’existe cette question. En effet, certains critiques et professionnels du milieu considèrent que les jeux vidéo peuvent être considérés comme un art à part entière en raison de leur capacité à raconter des histoires complexes et engageantes, à créer des univers visuels et sonores immersifs, et à offrir une expérience interactive unique. À l’inverse, certains estiment que les jeux vidéo ne peuvent pas être considérés comme un art majeur en raison de leur nature interactive et de leur objectif commercial.
Il convient également de noter que la définition de ce qui constitue un art majeur peut varier en fonction des cultures et des époques. Ainsi, même si les jeux vidéo ne sont pas considérés comme un art majeur dans la société actuelle, cela pourrait changer à l’avenir.
Les formations à suivre arts plastiques
Tu es passionné(e) par les arts plastiques et tu voudrais travailler dans ce domaine une fois sur le marché de l’emploi ? Sache que les arts plastiques sont une spécialité artistique qui regroupe bon nombre de forme d’art. De manière générale, les artistes suivent une formation en art (histoire de l’art, design, etc.) pour vivre de leur passion.
Les écoles supérieures d’art publiques offrent une formation de trois à cinq ans, qui permet aux étudiants d’approfondir leur pratique artistique et de travailler aux côtés d’artistes établis. Les programmes comprennent des cours théoriques et pratiques en dessin, peinture, sculpture, son, photo, vidéo, numérique, esthétique et histoire de l’art, ainsi que des projets individuels. Cette formation est un atout pour les étudiants qui souhaitent devenir artistes plasticiens, critiques d’art, galeristes, régisseurs d’œuvres, médiateurs culturels, commissaires d’exposition ou enseignants d’art.
Le ministère de la Culture supervise une quarantaine d’écoles supérieures d’art et de design, qui délivrent le diplôme national d’art (DNA) qui confère le grade de licence (bac+3), suivi du diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP) en option art, qui lui confère le grade de master (bac+5). Certaines écoles proposent également des programmes de post diplôme ou de doctorat (bac+ 8).
Autre possibilité : tu peux également te tourner vers des formations en art plastique axé sur le design. Il existe de nombreux établissements publics ou privés qui proposent des cursus de trois ans menant au DN MADE (diplôme national des métiers d’art et du design) avec plusieurs spécialités, telles que les matériaux, la mode, l’espace et le numérique. Ce diplôme de niveau bac+3 offre la possibilité de poursuivre ses études en DSAA (diplôme supérieur d’arts appliqués) en design, ou de rejoindre une école ou une université pour se spécialiser davantage
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Arts plastiques : Les métiers à exercer
Il y a une variété de métiers pour les passionnés d’art plastique. Tout d’abord, tu aimes les arts plastiques, tu peux tout à fait devenir, toi-même, artiste. Cela peut inclure la peinture, la sculpture, la photographie, l’illustration, l’animation, etc. Autre possibilité : devenir enseignant d’art ou professeur d’arts plastiques dans les écoles publiques et privées pour enseigner l’histoire de l’art, les techniques d’art plastique et encourager la créativité chez les étudiants. Certains exercent également une carrière en tant que critique d’art. Ces derniers écrivent des articles et des critiques sur des expositions, des œuvres d’art et des artistes.
Comme tu as pu le lire plus haut que cette page, les arts plastiques sont étroitement liés au domaine du design. Tu peux donc te former au métier de designer graphique en suivant, dans un premier temps, une formation DN MADE graphisme. Ce professionnel créent des designs visuels pour les produits imprimés, les publicités, les sites web et les applications mobiles. Ils utilisent souvent des compétences en art plastique pour créer des designs attractifs et efficaces. Enfin, il est possible de devenir conservateur/restauration d’art, dans les musées, les galeries ou encore les bibliothèques. Leur mission ? Restaurer et préserver les objets d’art plastique et les documents historiques.
