Peinture à l’eau, à l’huile, gouache ou acrylique… Les types de peintures sont nombreux et chacun a ses propriétés, bien connues des amateurs, des étudiants en art ou des professionnels. La peinture acrylique offre de nombreuses possibilités créatives et est très appréciée pour sa facilité d’utilisation et ses caractéristiques uniques. Dans cet article, Études Créatives explore en détail la peinture acrylique, ses propriétés, ses techniques et son histoire.
La peinture acrylique, c’est quoi ?
Les premières peintures synthétiques apparaissent au milieu des années 1930 aux États-Unis pour l’industrie automobile et le bâtiment. En 1949, les imprimeurs américains Leonor Colour et Sam Golden développent une peinture acrylique qui se dilue avec de l’essence et la mettent sur le marché sous la marque commerciale Magma. Plus tard, en 1963, le chimiste Henry Levinson crée la peinture acrylique pour artiste, diluable à l’eau sous la marque Liquitex. Les peintres Andy Warhol, David Hockney l’utilisent immédiatement. La peinture acrylique diluable à l’eau ne fait son apparition en Europe que dans les années 60, au moment où Pierre Alechinsky la découvre à New York.
Concrètement, la peinture acrylique est composée de pigments mélangés à une émulsion polymère acrylique, qui sert de liant. Elle peut être diluée avec plus ou moins d’eau pour obtenir différentes consistances et différents effets. Les pigments utilisés dans la peinture acrylique peuvent être d’origine minérale, organique ou synthétique, ce qui offre une très large gamme de couleurs et d’effets visuels.
Les avantages les plus notables de la peinture acrylique sont sa rapidité de séchage et le fait qu’elle soit facile à prendre en main. Contrairement à la peinture à l’huile, qui met des jours, voire des semaines à sécher, l’acrylique sèche en quelques minutes à quelques heures, en fonction de la quantité d’eau ajoutée et de l’épaisseur de la couche. Cette caractéristique permet aux artistes de travailler rapidement et de superposer les couches sans avoir à attendre longtemps entre chaque étape du processus créatif. De plus, contrairement à la gouache, les pigments contenus dans la peinture acrylique restent figés une fois secs, ce qui permet de ne pas craindre que la peinture se transfère, par exemple. C’est pour cette raison que tes murs sont peints avec de la peinture acrylique !
Les techniques de superposition très souvent utilisées avec de la peinture acrylique. Les artistes peuvent superposer plusieurs couches de peinture ou plusieurs techniques pour créer des effets de profondeur et de dimension.
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Comment utiliser de l’acrylique ?
En ce qui concerne les techniques de peinture acrylique, les possibilités sont infinies. L’artiste peut utiliser la peinture acrylique de manière transparente avec beaucoup d’eau pour obtenir un rendu similaire à l’aquarelle. Cette technique permet d’utiliser très peu de peinture et de jouer avec des effets de transparence. D’un autre côté, la peinture acrylique peut également être utilisée de manière épaisse et opaque, en l’appliquant directement du tube ou en utilisant des médiums de texture pour obtenir des effets de relief et de texture intéressants. Par exemple, il est possible de mélanger la peinture avec du bicarbonate ou du sable, pour un effet granuleux. Dans tous les cas, l’eau sera la meilleure amie des peintres à l’acrylique pour la fluidifier, faire des mélanges ou encore estomper.
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Pratiquer la peinture acrylique
Le matériel pour faire de la peinture acrylique
Tu l’auras compris, la peinture acrylique est facilement accessible aux amateurs et aux débutants. Pour débuter, tu auras simplement besoin du matériel suivant :
– Des pinceaux : Il en existe des spéciaux pour la peinture acrylique, mais un lot trouvé dans une boutique de loisirs créatifs fera l’affaire. Attention tout de même aux pinceaux premier prix qui perdent souvent leurs poils et qui retiennent trop d’eau, cela pourrait fortement te compliquer la tâche ;
– Une palette : Si tu ne veux pas investir tout de suite, tu peux parfaitement utiliser une assiette jetable en carton ou en plastique. Sinon, il existe des palettes en céramique, en plexiglas ou en plastique qui peuvent être plates ou avec des petits contenants pour stocker la peinture et la mélanger sans l’étaler ;
– Un récipient avec de l’eau : Puisque l’acrylique se dilue, tu as besoin d’avoir un peu d’eau propre et tiède à proximité pour mouiller tes pinceaux, mais surtout pour les nettoyer. Pour te faciliter la tâche, tu peux prendre deux verres : un pour nettoyer tes pinceaux et un autre pour prélever de l’eau, qui restera propre. Attention tout de même au type de contenant, la peinture acrylique peut le tâcher donc veille à en prendre un auquel tu ne tiens pas trop ;
– Un torchon propre ou quelques feuilles d’essuie-tout pour absorber l’excédent d’eau.
En plus de ce matériel de base, tu peux évidemment te pencher vers d’autres options. Par exemple, un chevalet pour soutenir ta toile, une tenue spéciale (salopette, tablier, vieille chemise) pour protéger tes vêtements ou des médiums texturants (gel ou mortier) pour créer des effets spéciaux.
Les supports où peindre à la peinture acrylique
La peinture acrylique peut être utilisée sur une grande variété de supports, tels que la toile, le papier (il existe des blocs de feuilles spécialement conçues pour la peinture), le bois, le métal, et même le plastique. Elle adhère facilement à la plupart des surfaces et offre une excellente durabilité une fois sèche. Elle est également résistante à la décoloration, ce qui signifie que les couleurs ne s’estompent pas avec le temps, offrant ainsi une protection à long terme pour les œuvres d’art. Si toutefois, tu veux protéger ton art, il existe des vernis spéciaux qui protégeront la peinture de la décoloration liée au soleil et à la lune, mais aussi de l’humidité ou des éventuels coups. Il est aussi possible d’utiliser de la peinture acrylique sur les murs, un chargeur de téléphone, ou n’importe quel support qui t’inspire !
Ce qu’il faut savoir sur l’acrylique
Avant de te lancer, tu dois retenir quelques informations au sujet de la peinture acrylique. Tout d’abord, elle sèche rapidement en plus d’être diluable à l’eau. Cela signifie qu’il est compliqué de peindre lorsqu’il fait chaud ou en plein soleil, car la peinture séchera trop vite, y compris sur ta palette.
Une fois la peinture acrylique sèche, il devient difficile de la retirer. Sur ta palette ou tes pinceaux, tu peux simplement utiliser de l’eau chaude. Sinon, un peu d’acétone (ou de dissolvant) sur un essuie-tout fera très bien le travail ! Dans le cas où tu veux effacer une erreur sur du papier ou une toile, tu peux simplement attendre un peu que la peinture sèche et mettre du blanc ou la couleur de ton choix par-dessus. L’acrylique est opaque, ce qui signifie qu’elle peut recouvrir ce qui se trouve sur la couche du dessous.
Si tu peins sur du papier, même spécialement pensé pour la peinture, il peut boulocher. Cet effet est lié à une saturation en eau de ton support et pour l’éviter, veille à bien absorber le surplus avant de poser ton pinceau. Sur ce même papier, tu peux vouloir créer des bords pour une impression de cadre. Pour cela, prend simplement un morceau de ruban adhésif que tu colles sur un tissu (ton jean, ton canapé, etc.) pour le rendre un peu moins collant, puis sur un des quatre côtés de ton support. Rendre le scotch moins collant te permettra de ne pas tout arracher en l’enlevant. Pour un effet plus net, il est possible de mettre une couche très fine de peinture blanche avant de commencer.
Si tu utilises plusieurs pinceaux, laisse-les dans l’eau, il sera plus simple de les nettoyer lorsque tu auras fini. Tu n’as pas forcément besoin d’avoir des tubes d’acrylique de toutes les couleurs. Si tu as quelques souvenirs de tes cours de collèges, tu sais que du blanc, du noir et des couleurs primaires te permettent de faire ce que tu veux !
Les artistes à suivre qui peignent à la peinture acrylique
Il existe de nombreux artistes renommés qui utilisent l’acrylique pour créer leurs œuvres d’art. Études Créatives te présente quelques exemples d’artistes célèbres :
– David Hockney : Célèbre artiste britannique connu pour ses paysages colorés et ses portraits réalisés avec des techniques de peinture acrylique. C’est une figure majeure du mouvement pop art des années 1960, et l’un des artistes britanniques les plus influents du XXe siècle.
– Chuck Close : Artiste américain célèbre pour ses portraits photoréalistes réalisés avec de la peinture acrylique. Ses œuvres sont caractérisées par une grande attention aux détails. Son premier tableau majeur, Big Nude, mesure 3 mètres de haut sur 6,5 mètres de large.
– Anselm Kiefer : Artiste allemand qui utilise de l’acrylique pour créer des paysages grandioses et des compositions complexes avec des couches de texture et de matière.
– Elizabeth Murray : Peintre américaine connue pour ses compositions abstraites, graphiques et colorées, créées à l’aide de techniques de peinture acrylique.
– Jenny Saville : Artiste britannique reconnue pour ses peintures de figures féminines aux proportions exagérées, réalisées avec de la peint acrylique.
– Kehinde Wiley : Artiste américain qui combine des éléments de l’art classique avec la culture contemporaine, utilisant la peinture acrylique pour créer des portraits saisissants et expressifs sur fonds végétaux.
– Amy Sherald : Artiste américaine connue pour ses portraits figuratifs réalisés avec de la peinture acrylique. Elle a notamment peint le portrait officiel de l’ancienne Première Dame des États-Unis, Michelle Obama.
– Peter Doig : Peintre britannique qui utilise l’acrylique pour créer des paysages oniriques et évocateurs, souvent inspirés par des souvenirs et des références culturelles.
– Cecily Brown : Artiste britannique qui crée des compositions abstraites et gestuelles avec de la peinture acrylique, explorant la tension entre la figuration et l’abstraction.
Ces artistes représentent une variété de styles et d’approches artistiques utilisant la peinture acrylique, et ils ont tous contribué de manière significative à l’évolution et à l’appréciation de ce médium dans le domaine de l’art contemporain.
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