L’univers de la mode et du stylisme est un domaine en constante évolution, où la créativité rencontre la technique pour donner naissance à des créations extraordinaires. Que tu sois un aspirant designer de mode, un passionné de stylisme ou simplement quelqu’un désireux d’explorer cet univers fascinant, la quête des connaissances et de l’inspiration est une étape cruciale. Et quoi de mieux que les livres pour assouvir ce désir de connaissances dans le secteur de la mode ? Ces derniers offrent un accès privilégié aux pensées des maîtres de l’industrie, aux techniques essentielles et aux tendances révolutionnaires qui ont façonné cet art unique. Dans cet article, on te présente les meilleures livres sur la mode que tu dois absolument feuilleter.
Pourquoi privilégier un livre de mode plutôt qu’Internet ?
Internet regorge d’images et d’informations croustillantes sur le monde de la mode et ses acteurs : couturiers, stylistes, mannequin et plus encore. Cela dit, en plus d’être de beaux objets, les livres offrent très souvent leur lot d’informations exclusives et permettent de voir les plus grands comme Karl Lagarfeld ou Yves Saint-Laurent, sous un autre jour. Entre les livres intégralement remplis de photos, les biographies et les histoires agrémentées de croquis et autres pièces exclusives… Il y en a pour tous les goûts et en tant que fan de mode, tu trouveras forcément ton bonheur.
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Les livres de mode incontournables
Les rayons des librairies sont remplis de livres de mode plus attirants et plus beaux les uns que les autres. Pourtant, certains se démarquent par leurs auteurs ou les images publiées. Pour toi, Études Créatives te présente sa sélection faite avec soin, de livres à propos des plus grands créateurs de mode.
Chanel, la bible par la créatrice de la maison de couture Chanel
Partie de tout en bas pour grimper les échelons, Gabrielle Chanel a réussit à créer un véritable empire et une référence dans l’industrie de la mode : la célèbre maison de haute couture Chanel notamment grâce au talent reconnu de Karl Lagerfeld pendant près de 36 ans. Passionnée, philanthrope éclairée et militante de l’émancipation des femmes à la fois, la créatrice a mené sa vie en étant guidée par son rejet des conventions.
Son parcours a été une source d’inspiration pour le cinéma, mais aussi la télévision et la littérature. La maison Chanel a publié un ouvrage considéré comme une référence de l’industrie de la mode. Il est consacré à la fondatrice et à l’histoire de son empire. Le livre est divisé en trois volumes, qui traitent de l’histoire de la mode, de la joaillerie et des parfums de la maison qui arbore le fameux double C.
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L’histoire d’un grand styliste : Where’s Karl ?
Tu connais la série de livres Où est Charlie ? Bonne nouvelle ! Il existe une version parodique où tu dois trouver Karl Largarfeld, sa célèbre chatte Choupette et son appareil photo parmi une horde de stars du show-business. Where’s Karl ? est signé Stacey Caldwell et Ajiri Aki.
Dior par Christian Dior
La maison Dior à une tradition : dédier un livre à chacun de ses sept directeurs artistiques emblématiques, réunis dans une anthologie hors du commun. Christian Dior, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri sont tous passés par la maison de haute couture parisienne, créée en 1947 par Christian Dior.
La maison leur rend hommage à chacun dans un ouvrage qui montre leur univers et leur empreinte sur la marque. En décembre 2016, c’est Assouline qui ouvrait le bal avec la sortie du premier volume : Dior par Christian Dior 1947-1957. Le livre est richement illustré de photos signées de la main de Laziz Hamani, qui met en lumière 84 pièces iconiques, notamment le tailleur Bar. Toutes sont racontées par l’historien de mode Olivier Saillard. Ces ouvrages sont sans aucun doute un must have.
All About Yves
Dans le livre animé All about Yves, la vie effervescente du couturier prodige est dévoilée entièrement. À travers des croquis, des lettres intimes et des photographies rares, l’historienne de la mode Catherine Örmen revisite la carrière d’Yves Saint-Laurent, créateur de mode reconnu. Elle la découpe en plusieurs périodes clé, tissant un lien étroit entre l’intime et le public. Depuis ses débuts chez Christian Dior jusqu’à ses collections rendant hommage aux artistes, en passant par ses créations de costumes pour le théâtre, chaque étape de son parcours est minutieusement explorée. Dans All about Yves, l’essence même d’Yves Saint-Laurent est présentée sous un nouveau jour, qui offre un regard privilégié sur l’un des grands maîtres de la mode du XXe siècle.
Balenciaga – Shaping Fashion
En été 2017, le Victoria & Albert Museum a présenté une rétrospective exceptionnelle dédiée au couturier Cristóbal Balenciaga et à ses chefs-d’œuvre de l’artisanat. Cette exposition marquait les 80 ans de la maison Balenciaga, mettant en avant plus de 100 vêtements et 20 chapeaux haute couture portés par des personnalités notables. Le musée londonien a offert aux visiteurs une immersion dans l’univers créatif du couturier avec des photographies, des croquis, des vidéos et des échantillons de tissus. Un livre passionnant a également été publié pour accompagner cette exposition, constituant un trésor pour les amateurs de mode et d’histoire.
Valentino : Mirabilia Romae
En été 2015, la maison Valentino a célébré Rome à travers une série d’événements remarquables, incluant un défilé de haute couture grandiose, une exposition dispersée dans la ville et une collection capsule collector. Cette célébration a mis en avant la beauté, l’histoire et la culture de la ville éternelle, baptisée Mirabilia Romae. L’un des moments forts de cette célébration a été la publication d’un ouvrage exceptionnel du même nom, brillamment éclairé par le conservateur d’art et écrivain italien, Francesco Bonami.
Ce livre unique en son genre a rassemblé 300 clichés mettant en avant l’architecture romaine et les créations haute couture, accompagnée de patrons, capturés par le talentueux photographe Laziz Hamani. Tel un moodboard éclectique, ce sublime coffee table book met en exergue la beauté de Rome, mêlant tradition et modernité, païen et baroque, sources d’inspiration inépuisables pour la maison de couture italienne depuis ses débuts en 1959.
Vogue Covers, véritable musée par le magazine emblématique
Cet livre de mode de 176 pages est un véritable voyage dans le temps, un flash-back retraçant l’évolution de la femme Vogue au fil de l’histoire. Des premières illustrations dans les années 20 à l’effervescence pop des années 60, en passant par les rédacteurs en chef des numéros de Noël et l’avènement des super modèles des années 90, chaque page dévoile une facette de cette évolution fascinante. Des couvertures emblématiques aux plus discrètes, en passant par les plus audacieuses, ce petit précis de culture Vogue évoque la même émotion au fil de sa lecture.
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Iris Apfel, icône malgré moi : Biographie de la mannequin incontournable
« Je refuse de succomber à la monotonie du temps qui passe. J’ai auto-proclamé mon titre d’adolescente la plus expérimentée au monde, et je compte bien ne rien y changer. » Iris Apfel incarne cette icône de la mode au style extravagant et à la personnalité aussi vive, qui domine la scène mondaine et créative de New York depuis les années 50. Affublée du surnom de l’oiseau rare de la mode, cette grande dame aux lunettes XXL a marqué cette époque en fondant la société de textile Old World Weavers, fréquentée notamment par Greta Garbo et Estée Lauder.
Au cours de ses voyages, cette passionnée de mode à l’originalité débordante rapporte des pièces et bijoux artisanaux qui font sensation lors des cocktails. Elle affine son style au gré des rencontres, prodigue des conseils aux futurs mannequins, lance ses collections de joaillerie et de prêt-à-porter, tout en apportant son expertise en design lors des multiples réaménagements de la Maison-Blanche, répondant aux désirs de ses différents présidents.
Alors âgée de 97 ans, elle sort en 2018 son autobiographie intitulée Icône malgré moi. Dans celui-ci, elle livre des conseils sur le style et la vie, tout en partageant son parcours unique en son genre, notamment à travers des anecdotes amusantes et des confessions émouvantes. Aujourd’hui âgée de 102 ans, Iris Apfel est considérée comme un icône de la mode.
Livre mode : Les œuvres de Loic Prigent
Loïc Prigent est le journaliste de mode le plus audacieux et des plus appréciés ces dernières années. Et si tu es fan de mode, tu connais forcément son nom et son visage. À travers plusieurs livres faciles à lire, il nous embarque dans les coulisses des défilés et compile tout ce qu’il entend de la part des plus grandes figures du monde de la mode, et des invités loufoques. Parmi eux, on retrouve :
– Le livre anti-top models (1995) ;
– « J’adore la mode mais c’est tout e que je déteste » (2016)
– « Passe-moi le champagne, j’ai un chat dans la gorge » (2019)
– I love to hate Fashion : Real quotes and whispers behind the runway (2021) ;
Grace : Thirty Years of Fashion at Vogue, aux côtés de la journaliste la plus fashion
Grace Coddington, creative director de Vogue US depuis 1995, est considérée bras droit d’Anna Wintour qui la surnomme « le cœur et l’âme du magazine ». Il est important de noter que dans l’industrie de la mode, Anna Wintour est une véritable papesse et dicte la plupart des règles.
Après l’abandon d’une carrière en tant que modèle phare de la scène des années 60, Grace Coddington a fini par se glisser de l’autre côté de la caméra. Elle a réalisé plusieurs séries mode avec David Bailey, Cecil Beaton, Helmut Newton ou encore Norman Parkinson. En 2002, elle publie l’ouvrage Thirty Years Of Fashion at Vogue, où elle compile ses collaborations photographiques les plus célèbres, de 1972 à 2002. La maison d’édition Phaidon réédite l’ouvrage, enrichi d’une lettre écrite et illustrée par Grace, et y inclut les travaux de Grace Coddington de 2002 à aujourd’hui. Ce livre de mode est tout bonnement une vraie merveille.
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