Les sportifs professionnels rêvent d’intégrer leur club de cœur, un astronaute rêve de découvrir de nouvelles planètes… Mais quel est le rêve d’un chanteur ? Signer avec une maison de disques et diffuser sa musique au plus grand nombre ? Probablement. Études Créatives revient pour toi sur les spécificités de ces institutions de prestige prisées.
Quel est le rôle d’une maison de disques ?
Une maison de disques est une entreprise qui a pour objectif de produire, promouvoir et distribuer de la musique créée par des artistes avec qui elle collabore. Dans un univers où la concurrence est de plus en plus importante, les maisons de disques jouent un rôle crucial dans l’industrie de la musique, car elles sont responsables de l’enregistrement de la musique, qui est ensuite commercialisée auprès du grand public. En échange des services fournis par les maisons de disques, les artistes signent un contrat, le plus souvent exclusif. Ces documents peuvent inclure des dispositions concernant les droits d’auteur, les avances, les redevances, les dates de sortie de la musique, les tournées et d’autres questions liées à la production, à la promotion et à la distribution de la musique de l’artiste.
Quelles différences entre maison de disques et label ?
Bien que les termes « maison de disques » et « label » soient souvent utilisés de manière interchangeable dans l’industrie musicale, il existe une différence subtile entre les deux termes. Comme évoqué précédemment, une maison de disques est une entreprise qui a pour rôle de produire, promouvoir et distribuer de la musique enregistrée. Pour optimiser sa production, elle peut avoir plusieurs labels sous sa tutelle et travailler avec différents artistes.
Un label est une entité spécifique créée par une maison de disques. Son rôle ? Gérer un groupe spécifique d’artistes ou un genre musical et développer une identité de marque propre. Ces branches d’une maison de disques possèdent leur propre équipe de direction, de production, de marketing et de promotions, mais doivent rendre des comptes à la maison de disques pour laquelle ils travaillent.
Quelles sont les missions de la maison de disques ?
Produire la musique
Les maisons de disques travaillent en étroite collaboration avec les artistes pour produire et enregistrer leur musique. Ce travail nécessite l’intervention d’une véritable équipe professionnelle. L’artiste tout d’abord, souvent accompagné de son agent mais aussi des ingénieurs du son et producteurs de musique pour assurer le bon déroulé de l’enregistrement. Outre les composants humains, produire une musique de qualité implique le recours à des équipements de pointe : le studio d’enregistrement en est la pièce maîtresse.
Faire la promotion de l’artiste
En plus de la production de musique, les maisons de disques sont également chargées de la promotion de la musique préalablement enregistrée. Pour y parvenir, le service de marketing de celles-ci use de nombreuses méthodes : publicités, campagnes de médias sociaux, partenariats… L’objectif est de développer la notoriété de l’artiste afin de construite ou consolider son image, et par conséquent, vendre plus de disques.
Diffuser ses créations musicales
Ces organisations sont également responsables de la distribution de la musique de l’artiste. Elles peuvent distribuer les œuvres de son artiste dans les magasins de disques physiques, les plateformes de diffusion en ligne gratuites, comme YouTube, mais aussi les services d’écoute et téléchargement numérique payants, comme Deezer ou Spotify, pour ne citer qu’eux. Si les deux méthodes citées précédemment sont les plus communes pour diffuser de la musique aujourd’hui, la radio, et surtout les concerts, sont des moyens régulièrement utilisés pour accroître la popularité de l’artiste et diffuser ses créations.
Qui sont les principaux vendeurs de disques en France ?
En France, certains artistes ont réussi à se démarquer et explosent littéralement les ventes de disques en France, mais aussi à l’international. C’est le cas du DJ David Guetta, qui est de loin en tête des ventes avec environ 50 millions de disques dans sa carrière. Sur la plateforme de streaming Spotify, il totalise plus de 14 milliards de streams. À 52 ans, cela fait de lui le huitième artiste le plus écouté au monde sur la plateforme.
Mis à part le DJ, qui est connu à l’international, ce sont surtout les rappeurs qui ont la côte. En 2022, les premières places du top 20 des meilleures ventes d’albums de l’année étaient occupées par Orelsan, Ninho, Gazo et JUL (qui occupe aussi la 30e place avec un autre album). Cela dit, en 3e position, c’est le chanteur belge qui s’est imposé avec son album très attendu Multitude. Ce succès s’explique notamment par une absence de 8 ans depuis son album précédent, paru en 2013. Plus loin dans le classement, on retrouve aussi de la variété avec Angèle, Juliette Armanet, les Enfoirés, Harry Styles ou Mylène Farmer.
De manière générale, les femmes du classement sont des chanteuses de variété (sauf Slimane, Grand Corps Malade ou Bigflo & Oli qui sont des hommes) mais surtout, tous les chanteurs de rap sont des hommes. Parmi eux, on retrouve PLK, Damso, Vald ou encore Lomepal.
Quelles sont les maisons de disques les plus puissantes ?
Universal Music Group (UMG) est aujourd’hui considérée comme la plus grande maison de disques au monde puisqu’elle détient près de 30 % des parts du marché de la musique. La société d’origine néerlandaise est basée à Santa Monica, en Californie, et possède plus d’une cinquantaine de labels parmi les plus prestigieux du monde. Ces mêmes labels collaborent avec les plus grandes stars de la chanson sur le continent nord-américain, mais également en Europe. Parmi elles, Justin Bieber, Rihanna, Madonna, Drake, Eminem, mais aussi Stromae, Booba, Mylène Farmer, pour ne citer qu’eux.
Créée en 1927, Sony Music Entertainment (SNE) est la deuxième plus grande maison de disques au monde et possède 22% des parts du marché mondial de la musique. À l’instar de son rival UMG, Sony Music Entertainment possède plusieurs dizaines de labels référencés, notamment RCA Records, Columbia Records, Epic Records, Arista Records et Sony Music Nashville. Parmi les plus grandes figures de la musique sous contrat avec SNE, on y retrouve Charles Aznavour, ABBA, David Bowie, Alicia Keys, Britney Spears ou encore Taylor Swift.
Warner Music Group est la troisième plus grande maison de disques au monde, avec une part de marché mondiale d’environ 18%. La société a été créée en 1958 sous le nom de Warner Bros. Records. Warner Music Group possède plusieurs labels, notamment Atlantic Records, Elektra Records, Parlophone, Rhino Records et Warner Records. Elle possède en ses rangs des stars planétaires comme David Guetta, Dua Lipa, Coldplay ou encore Wiz Khalifa.
À elles seules, ces trois maisons de disques possèdent plus de 70% des parts du marché de la musique dans le monde, laissant peu de places aux institutions plus modestes. Une domination expliquée par un phénomène : dès qu’un artiste, quelle que soit sa nationalité, commence à attirer l’attention, les équipes de recrutement de ces trois maisons de disques sautent sur l’occasion en proposant des contrats sur lesquels les autres maisons de disques ne peuvent pas s’aligner.
En dehors des trois principales maisons, d’autres acteurs tels que Believe, BMG et Because Music sont également importants sur le marché français. Believe est un distributeur et un label indépendant qui représente des artistes comme Jul, Nekfeu et Dadju. BMG, lui, est un label international qui possède des filiales en France et représente les artistes suivants : Renaud et Catherine Ringer. Because Music travaille avec Christine and the Queens et Metronomy.
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Guide complet pour intégrer une maison de disques
Intégrer une maison de disques peut être est une démarche difficile, mais il existe plusieurs étapes que tu peux suivre pour augmenter tes chances d’en intégrer une. Avant tout, tu dois développer ton talent musical. C’est la première étape, car une maison de disques mise sur toi et investit de l’argent, elle attend donc un retour. Il est donc important de travailler sur la technique musicale, écrire des chansons originales, avoir une voix qui sorte du lot et développer un style musical unique.
Une fois que tu te sens prêt(e), ta mission est d’enregistrer une démo. C’est un enregistrement de qualité professionnelle qui montre tes compétences, reflète ton style, et prouve que tu as ta place. Une fois la démo prête, tu dois choisir à qui la faire écouter. Tu peux directement l’envoyer aux différents acteurs de l’industrie musicale comme les maisons de disques (qui ont des procédures spécifiques pour les candidatures), des producteurs ou des artistes reconnus. Certains font aussi le choix de participer à des concours télévisés ou sur les réseaux sociaux par exemple. Dans l’idéal, tu dois identifier les maisons de disques avec lesquelles tu voudrais signer un contrat. Elles doivent correspondre à tes attentes pour ta future carrière et à ton identité musicale.
Assister au plus d’événements de l’industrie musicale possible te permettra de rencontrer des producteurs de musique et des professionnels de l’industrie. Si tu arrives à bien réseauter, ils pourront t’aider à te faire connaître et à établir des relations professionnelles. Pour intégrer une maison de disques et gagner sa vie grâce à sa musique, il y a deux mots d’ordre : la patience et la persévérance. Il est important de prendre en compte que l’industrie de la musique est très compétitive et qu’il peut falloir du temps avant d’obtenir une réponse des maisons de disques. Réessayer, tenter de s’améliorer et de promouvoir sa musique en continu, sont des étapes par lesquelles tu passeras forcément, en vue d’une concurrence forte.
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Les différents métiers au sein d’une maison de disques
Le bon déroulement des activités d’une maison de disques ne se résume pas à la seule performance de l’artiste dans le studio. Autour de lui, des dizaines de professionnels œuvrent pour optimiser la création musicale ; une maison de disques est une véritable entreprise. Parmi les maillons les plus importants, on retrouve six métiers principaux.
Le directeur du label
Dans l’industrie de la musique, le directeur du label peut travailler de manière indépendante ou dans un label qui appartient à une maison de disques. Les responsabilités du directeur de label peuvent varier selon la taille et la structure de l’entreprise. En règle générale, il est responsable de la gestion des artistes, de l’élaboration de stratégies de marketing et de promotion, de la négociation des contrats de distribution et de la supervision de la production d’enregistrements. Il travaille également en étroite collaboration avec les artistes et leur équipe de gestion pour veiller à ce que leur musique soit commercialisée de manière efficace et atteigne un public aussi large que possible.
Le rôle du directeur artistique
Le directeur artistique s’occupe de tout ce qui concerne la supervision de la création artistique et la qualité globale de la musique produite par l’entreprise. Il joue aussi un rôle dans la prise de décisions au sujet de la sélection et du développement d’artistes, la production d’enregistrements, la création de pochettes d’album ou encore la planification de campagnes publicitaires. Concernant les artistes, il suit toutes les étapes de l’édition de l’album et prend les décisions importantes avec lui : choix du studio, des musiciens ou des chansons. Aucune décision en lien direct après la production artistique n’est mise en place sans son accord.
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Le rôle du responsable juridique
C’est un homme ou une femme de l’ombre. Le responsable juridique met au point les contrats qui lient les artistes et le label, mais aussi le montant des cachets et les autres accords avec les différents intervenants comme les producteurs, les réalisateurs et les musiciens.
Le responsable du département numérique
La principale mission du responsable du département numérique est simple. Il doit intégrer les musiques dans les nouveaux moyens de diffusion liés à internet et au mobile, c’est-à-dire les sites et applications de streaming musical et YouTube, par exemple.
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Le responsable du service promotion
Le responsable du service promotion joue un rôle crucial dans le développement de la notoriété et de la popularité des artistes de la maison de disques. Il travaille en étroite collaboration avec les directeurs artistiques, les artistes et les équipes de marketing pour développer des campagnes promotionnelles efficaces.
Les tâches principales du responsable du service promotion peuvent notamment inclure la planification de campagnes promotionnelles pour les sorties d’albums, les singles et les tournées d’artistes et la coordination de la production de matériel promotionnel, tels que des vidéos musicales, des publicités télévisées et des affiches. Il est également chargé de la négociation avec les radios, les chaînes de télévision, les sites web de musique, les magazines et autres médias pour assurer une couverture médiatique maximale pour les artistes (interviews, séances de dédicaces, concerts, apparitions à la télévision et à la radio, rencontres avec les fans). L’idée étant de promouvoir les artistes de l’entreprise et analyser, par la suite, les résultats des campagnes promotionnelles afin d’ajuster les actions futures.
Les équipes commerciales dans une maison de disques
Au sein d’une maison de disques, les équipes commerciales dans une maison de disques sont chargées de maximiser les ventes de musique et de produits associés, pour les artistes de l’entreprise. Leur rôle est de développer des stratégies de vente pour les sorties d’albums et de singles, de travailler avec les distributeurs pour optimiser la disponibilité des produits dans les magasins y compris ceux en ligne, et de surveiller les ventes pour s’assurer que les objectifs sont atteints. Ces équipes jouent un rôle crucial dans le développement des ventes de musique et des autres produits associés pour les artistes de la maison de disques. De cette manière, elles contribuent à la croissance de l’entreprise et à son développement.
Pour conclure, une maison de disques est pleine d’opportunité autant pour les artistes que pour les fans de l’industrie musicale. C’est un excellent moyen de se donner un coup de pouce quand on est un artiste en quête de célébrité.
