Le design graphique est un domaine en pleine expansion depuis plusieurs années, notamment grâce à l’importance grandissante de l’utilisation d’internet. Il est désormais possible de créer à l’infini, les logiciels sont de plus en plus pointus et les entreprises de plus en plus demandeuses. Mais alors quelles sont les spécificités de ce domaine et comment en devenir un expert ? Études Créatives t’explique tout sur cet univers créatif en constante évolution.
En quoi consiste le design graphique ?
Les origines du design graphique
Le design graphique est une discipline artistique qui tourne autour de la création de solutions visuelles pour communiquer un message, une idée, à un public ciblé. Cette notion, bien que très moderne, s’est développée au gré des évolutions technologiques depuis des centaines d’années.
Les débuts du design graphique remontent à l’Antiquité, où les Égyptiens possédaient déjà une écriture stylisée pour communiquer : les hiéroglyphes. L’apparition de l’imprimerie au 15ème siècle marque également un tournant dans les débuts de la création visuelle. Cependant, le design graphique moderne tel que nous le connaissons aujourd’hui a véritablement émergé au début du 20ème siècle avec la montée de l’industrialisation et de la production de masse.
Dans les années 1920 et 1930, le mouvement Bauhaus, en Allemagne, a eu une grande influence sur le design graphique, développant une approche fonctionnelle de la matière, en utilisant des formes géométriques simples et des couleurs vives pour créer des designs modernes et épurés.
Dans le milieu du XXème siècle, le design graphique a connu une période de grande créativité et d’innovation. Les artistes de cette période ont expérimenté avec la réalisation de formes abstraites, couplées à des couleurs vives et des typographies non conventionnelles. L’objectif ? Créer des designs qui reflétaient les mouvements sociaux et culturels de l’époque.
Dans les années 1970 et 1980, le design graphique a été influencé par l’émergence de la technologie numérique et de l’informatique. Les artistes ont commencé à utiliser des ordinateurs pour créer des designs, permettant une plus grande précision et une plus grande liberté créative.
Aujourd’hui, le design graphique continue d’évoluer et de se développer, en incorporant des éléments artistiques, mais aussi scientifiques technologiques et culturels. Les artistes et les designers explorent constamment de nouvelles façons d’exprimer des idées et de communiquer des messages à travers leurs visuels.
Le rôle d’un designer graphique
Les designers graphiques utilisent une grande variété d’éléments visuels pour concevoir leurs créations : la typographie, les images, les couleurs, les formes et les textures.
Le design graphique est utilisé est une notion prépondérante dans plusieurs domaines, en particulier l’impression, la publicité, les emballages, les sites web, les applications mobiles. Les professionnels de cette matière sont missionnés pour travailler avec des clients et comprendre leurs besoins, leur public ciblé et leur message, afin de créer des designs efficaces qui atteignent leurs objectifs.
Le design graphique est également étroitement lié à la communication, qui est la façon dont les messages sont transmis à travers des éléments visuels. Les designers graphiques doivent donc être capables de communiquer efficacement avec leur(s) cible(s), en utilisant des éléments visuels clairs, cohérents et esthétiquement plaisants.
Comment débuter en design graphique ?
Si tu souhaites te familiariser au monde du design graphique mais que tu ne sais pas par où commencer, nous te donnons ici quelques clés pour bien débuter, en attendant que tu te formes de manière plus spécifique, comme évoqué plus tard dans cet article :
– Apprendre les bases : premier objectif, comprendre les principes fondamentaux du design graphique : la typographie, la composition, la couleur et la hiérarchie visuelle. Pour se renseigner efficacement sur toutes ces notions de nombreux livres, cours en ligne ou tutoriels existent et sont relativement accessibles.
– Utiliser les outils de conception : pour concevoir des projets graphiques, tu vas avoir besoin de logiciels de conception (voir ci-dessous). Au début, sélectionne celui qui convient le mieux à tes besoins et commence à te familiariser avec l’interface et les fonctionnalités ;
– Pratiquer : créer des projets de conception est la meilleure façon d’appréhender la conception visuelle car cela va te permettre de mettre en pratique les compétences apprises et les appliquer dans des situations concrètes ;
– Échanger : il est primordial d’obtenir des commentaires sur ton travail pour connaître tes axes d’amélioration. L’avis de professionnels en design est un vrai plus pour progresser ;
– Rester à jour : le monde du design graphique est en constante évolution, il est donc important de se tenir au courant des dernières tendances. Consulter des blogs de design et assister à des conférences et autres ateliers de conception sont les meilleurs moyens pour y parvenir.
Si tu dois retenir une chose de tous ces conseils, c’est que ta progression passe avant-tout par la pratique. Plus tu t’entraîneras, plus tu vas développer et consolider tes compétences, comme dans n’importe quel domaine finalement.
Les différentes formations en design graphique
L’avantage du design graphique réside dans son accessibilité : il est possible de s’y former dès la sortie du lycée, après deux ou trois années d’études mais également plus tard, lors d’une reconversion professionnelle.
Au niveau du baccalauréat, il est possible de suivre une formation en arts appliqués, en communication visuelle ou en design graphique. Ces formations durent généralement trois ans et sont proposées dans des écoles d’art, des lycées professionnels ou des universités. Parmi elles, on retrouve le DN MADE Graphisme : un cursus destiné à des étudiants passionnés d’arts visuels ayant pour objectif de devenir des professionnels de la conception et la réalisation de supports de communication.
En dehors de ces formations initiales, il est également possible de suivre des formations continues en design graphique pour les professionnels en reconversion ou pour les personnes souhaitant se perfectionner dans ce domaine. Ces formations peuvent être proposées par des écoles d’art, des centres de formation professionnelle ou des organismes de formation en ligne.
Les formations en design graphique couvrent généralement un large éventail de compétences, allant de la simple création de logos et d’identités visuelles à la conception d’affiches, de sites web et d’applications mobiles. Les étudiants apprennent à utiliser les logiciels de conception graphique les plus plébiscités par les professionnels du milieu aujourd’hui : Photoshop, Illustrator et InDesign, pour ne citer qu’eux. Le suivi d’une formation de design graphique permet de développer une pluralité de compétences diverses et transposables à d’autres métiers : la communication, le marketing et la gestion de projet, pour travailler efficacement avec les clients et les équipes de production notamment.
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Les métiers dans ce domaine et leurs spécificités
Quel métier viser avec une formation en design graphique ?
Comme évoqué précédemment, le design graphique est un domaine en pleine expansion depuis l’utilisation massive d’outils visuels pour communiquer au XXIème siècle. De nombreux métiers ont donc émergé ces dernières années, et la demande ne fait qu’augmenter. Parmi les professions réalisables avec une formation en design graphique, on retrouve :
– Designer graphique : comme son nom l’indique, il s’agit du métier de base dans le domaine du design graphique. Son rôle ? Il est le responsable de la création de supports de communication visuelle et crée des logos, affiches, brochures, sites web ou applications mobiles ;
– Directeur artistique : il supervise l’équipe de designers graphiques et s’assure que les projets soient livrés dans les délais impartis et en respectant les objectifs du client ;
– Web designer : cette personne est spécialisée dans la création de sites web et d’applications mobiles. Il doit maîtriser les outils de conception graphique et les langages de programmation pour créer des interfaces esthétiques et fonctionnelles ;
– UX/UI Designer : spécialiste de l’expérience utilisateur, il est chargé de la conception de l’interface utilisateur et de son expérience, pour des sites web, applications mobiles et logiciels ;
– Illustrateur : il crée des dessins et des illustrations pour les livres, les magazines, les publicités, les sites web, les jeux vidéo et autres supports visuels ;
– Infographiste : il crée des supports visuels à partir de données, d’informations et de statistiques afin de communiquer des informations complexes de manière plus claire et visuelle ;
– Designer de jeux vidéo : il est chargé de la création d’éléments visuels pour les jeux vidéo ;
– Motion design : il crée des animations pour des vidéos, des publicités ou des présentations.
Quel salaire espérer avec une formation en graphisme ?
En général, les salaires pour les métiers liés à l’univers du graphisme se situent entre 1 500 € et 2 000 € bruts par mois pour les débutants, mais peuvent varier selon plusieurs critères, notamment le domaine d’activité dans lequel évolue le salarié, mais aussi de la renommée de l’entreprise. Avec de l’expérience, un graphiste peut espérer gagner entre 2 000 € et 3 000 € bruts par mois, voire même plus pour les professionnels en freelance, qui facturent leurs prestations de manière différente, et souvent plus élevée.
Quels sont les différents types de graphisme ?
Il existe de nombreux types de graphisme, chacun ayant ses propres techniques et objectifs. Voici quelques exemples :
– Graphisme publicitaire : utilisé pour promouvoir des produits ou des services, il peut inclure la conception de logos, d’affiches, de brochures, et de publicités imprimées ou numériques notamment ;
– Graphisme éditorial : son rôle est de concevoir des magazines, journaux, livres, rapports annuels et autres publications. Ses principales missions reposent sur la mise en page, la typographie, la conception de couvertures, la sélection des images ;
– Graphisme d’interface utilisateur : il est à l’origine des interfaces utilisateur pour des applications web et mobiles. Cela peut inclure la conception de boutons, de menus, de barres d’outils, de formulaires en particulier ;
– Graphisme de signalétique : il imagine les panneaux et des signalisations pour l’intérieur et l’extérieur des bâtiments, les événements, les festivals, les centres commerciaux ;
– Graphisme d’animation : chargé de la conception des animations et effets spéciaux pour jeux vidéo et dessins animés ;
– Graphisme 3D : responsable de la production d’images et animations en trois dimensions. Il est souvent utilisé dans les domaines de la publicité, de l’architecture, de la conception automobile, de la production de films et de l’animation.
Quels outils utiliser pour le design graphique ?
L’importance grandissante de ces visuels, quel que soit le domaine, depuis le début du XXIème siècle, a engendré le développement massif de milliers de logiciels : le champ des possibles est infini et continue de se diversifier chaque jour. Parmi eux, voici une liste des outils les plus utilisés par les professionnels du design graphique aujourd’hui :
– Adobe Photoshop : Photoshop est un logiciel de retouche photo et de création graphique très populaire. Il est utilisé pour la conception de bannières publicitaires, de logos, de posters, de flyers et de bien d’autres supports ;
– Adobe Illustrator : Illustrator est un logiciel de conception vectorielle, idéal pour la création de logos, d’icônes et de dessins en général. Il est aussi particulièrement sollicité pour la création de supports d’impression tels que les cartes de visite ou les affiches ;
– Adobe InDesign : InDesign est un logiciel de mise en page professionnel utilisé pour la création de documents imprimés (magazines, les livres et brochures) ;
– Sketch : Sketch est un logiciel de conception d’interface utilisateur pour la conception de sites web et d’applications mobiles ;
– Figma : Figma est aussi un logiciel de conception d’interface utilisateur, basé lui sur le cloud. Il permet aux designers de travailler en temps réel sur le même document, rendant le processus de collaboration plus facile ;
– Affinity Designer : Affinity Designer est un logiciel de conception vectorielle avec des fonctionnalités similaires à Illustrator, mais avec un coût moins élevé.
Quelle différence entre graphiste et designer ?
Graphistes et designers possèdent des compétences similaires en matière de conception, mais on peut déceler certaines différences dans leur approche de leur métier, mais aussi dans leur formation.
Un graphiste est principalement axé sur la création de logos, d’affiches, brochures ou emballages : ils sont généralement spécialisés dans la création d’éléments statiques, dans le but de concevoir des designs qui communiquent efficacement un message ou une marque.
Un designer, en revanche, est plus axé sur la résolution de problèmes de conception, il est souvent associé à une grande variété de projets, notamment la conception des interfaces utilisateur pour les applications, des conceptions de sites web, des expériences de marque et des campagnes de marketing. Les designers ont une formation plus large qui englobe aussi la psychologie de ses utilisateurs, afin de planifier une expérience optimale, grâce à la conception visuelle. Les designers ont souvent une compréhension plus approfondie de la façon dont les designs affectent les utilisateurs et les entreprises.
En résumé, un graphiste est davantage spécialisé dans la création pure d’éléments graphiques visuels, tandis qu’un designer possède une approche plus large.
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