Publicités, films, séries, mariages et autres événements marquants… Le vidéaste peut être partout à la fois. Si tu te passionnes pour la vidéo et son univers, tu devrais envisager cette carrière ! Ça tombe bien, car Études Créatives te dit tout sur ce métier : salaire, formations et missions.
Avant tout, tu dois savoir que le mot vidéaste est un mot-valise, c’est-à-dire qu’il est composé à partir des mots vidéo et de cinéaste. La meilleure amie du vidéaste est la caméra, même si cette activité regroupe des pratiques différentes qui touchent toutes à la vidéo et aux images de manière générale. Le vidéaste peut aussi s’occuper de la conception, de la réalisation, et même du montage de ses propres prises de vue. Il s’appuie également souvent sur d’autres professionnels de l’audiovisuel pour réaliser une création cinématographique complète.
Quel est le rôle d’un vidéaste ?
Le rôle du vidéaste est avant tout de produire des vidéos de qualité professionnelle. Les projets peuvent être des films, des publicités, des clips musicaux, des vidéos d’entreprise, des vidéos de formation, des vidéos de voyage, des documentaires ou encore des courts-métrages. Selon la taille de son équipe et de l’entreprise qui l’emploie, le travail d’un vidéaste peut également inclure la préproduction avec la planification, la scénarisation, la recherche de lieux et de talents, la production avec le tournage, la gestion du son, l’éclairage et la réalisation. Le champs de ses tâches peut s’étendre jusqu’à la post-production avec le montage, l’étalonnage, l’intégration d’effets spéciaux, l’enregistrement audio et même la création de musique.
Le vidéaste n’est donc pas là que pour réaliser le film, mais aussi pour accompagner ses clients et les conseiller. Il se charge de rendre réalisables leurs idées, les mettre en forme et leur donner vie. Son regard professionnel est un atout très utile pour les vidéos de mariage par exemple, mais aussi le montage dans l’optique que l’idée de départ soit respectée et que le sujet soit mis en valeur.
Comment être un bon vidéaste ?
Le vidéaste a de multiples casquettes et pour réussir à bien exercer ce métier, il peut être utile de savoir quelles en sont précisément les missions.
Les missions principales
Le vidéaste remplit plusieurs missions au cours de la réalisation d’un projet. Il gère, coordonne et assure son suivi. Il optimise les moyens financiers, humains et matériels. Selon la taille du projet, le vidéaste peut aussi être amené à encadrer une équipe de production vidéo. Dans ces cas-là, il devient aussi directeur artistique et doit guider les personnes avec qui il travaille pour obtenir un rendu satisfaisant. La variété des missions change en fonction des conditions de travail. Par exemple, dans une grande entreprise, il ne peut être amené à ne s’occuper que de la prise de vidéo en tant que telle. Il peut aussi avoir un monteur ou un chargé de production par exemple.
Les compétences requises
Puisque le vidéaste rend un service en utilisant du matériel de pointe, il se doit d’avoir certaines compétences avant de se lancer. Avant tout, il faut avoir une bonne connaissance des équipements de production, des logiciels de montage et de post-production. Une sensibilité artistique est aussi essentielle pour créer des vidéos qui sont à la fois esthétiques et efficaces pour transmettre son message. Le vidéaste doit avant tout capturer des moments uniques, raconter des histoires et transmettre des émotions à travers des images captées avec sa caméra. Concrètement, il doit :
– Connaître des techniques de gestion du son et de l’image ;
– Savoir quelles sont les techniques de prise de vue ;
– Savoir en quoi consistent les autres métiers de l’audiovisuel ;
– Maîtriser des techniques d’écriture de scénario ;
– Avoir des connaissances en droit du cinéma ;
– Maîtriser les principaux logiciels de production vidéo et de bureautique.
Les qualités appréciées pour exercer ce métier
Certaines qualités sont essentielles pour devenir vidéaste. Ce professionnel de l’image est souvent amené à être en contact avec d’autres professionnels ou des clients. En plus d’être créatif pour produire un travail unique, il est important d’avoir un bon relationnel et un bon sans de la communication. Ces qualités ainsi que le sens de l’écoute et de l’organisation facilitent grandement le travail en équipe. Parfois, le vidéaste sera chargé de grandes responsabilités, et devra être en capacité de manager les personnes qui l’entourent.
Les étapes de création d’une vidéo
Tu t’en doutes, la production d’un projet vidéo demande passer par plusieurs étapes. Études Créatives t’en fait un décryptage complet.
La préproduction
Avant même d’attraper une caméra, il faut en passer par la préproduction. Elle consiste à réunir tous les éléments qui seront indispensables au bon déroulement du tournage. Cette étape implique par exemple de créer les décors si certaines scènes en ont besoin ou de réunir les costumes. Le vidéaste doit effectuer un découpage technique du scénario, il rédige un document dans lequel il indique les réglages techniques à effectuer comme les mouvements de caméra. Il rédige également un deuxième document : le plan de travail. C’est un tableau décrypte la journée de tournage avec le découpage des scènes, le matériel nécessaire, et permet de manière générale d’assurer le suivi du projet.
Le tournage
Le tournage d’une vidéo est le processus de création d’un enregistrement vidéo en capturant des images en mouvement à l’aide d’une caméra. C’est sans aucun doute la partie que la majorité des vidéastes préfèrent ! Il peut s’agir de la capture de scènes d’un film, d’une publicité, d’un clip vidéo, d’un reportage, d’un documentaire ou de tout autre type de production vidéo.
Le processus de tournage peut impliquer la planification des scènes, la mise en place de l’équipement de tournage, l’éclairage, la prise de son, la direction d’acteurs ou de participants, et la capture des images sur caméra. Pendant le tournage, le vidéaste, accompagné de ses équipes, peut également effectuer des ajustements et des retakes pour s’assurer que les images capturées correspondent à la vision créative de la production. Une fois le tournage terminé, le matériel enregistré est ensuite édité pour produire la version finale de la vidéo.
La post-production
Quand le tournage est enfin terminé et que toutes les scènes ont été capturées, il est temps de passer à la post-production. Cette étape cruciale permet d’assembler toutes les pièces du puzzle pour créer un film cohérent.
La première étape de la post-production est le dérush. Il consiste à visionner toutes les scènes, sélectionner les meilleurs plans et éliminer les images inutiles. Long et fastidieux, le processus peut prendre jusqu’à plusieurs semaines pour des longs-métrages, et nécessite une grande attention aux détails pour ne laisser aucune coquille.
Ensuite, le vidéaste passe à l’étalonnage. Il retouche les couleurs et améliore le rendu esthétique global de la vidéo. C’est une étape importante qui détermine l’atmosphère du film. Le son et la musique sont la prochaine étape. Ils permettent de rythmer la vidéo et de faire passer le message plus facilement. La musique doit être choisie avec soin pour coller parfaitement aux scènes importantes, et être en harmonie avec l’ambiance. Une fois le son mis en place, il faut passer aux animations et aux effets spéciaux. Ces derniers ajoutent de la dimension au film et donner vie à des éléments impossibles à réaliser en tournage.
Comment devenir vidéaste ?
Même s’il est possible de se former à la technique et de pratiquer en autodidacte, il est préférable de suivre une formation pour devenir vidéaste. Celle-ci permet d’obtenir une certaine légitimité.
Quel bac pour devenir vidéaste ?
Pour intégrer une formation en vidéo, il est conseillé de suivre un bac général. Tu peux t’orienter vers la physique ou les arts qui te permettront d’acquérir une base de connaissances qui te sera utile par la suite. Il existe, par exemple, une option Cinéma. Tu peux également suivre un bac Pro Systèmes numériques, option B (ARED), qui forme à l’exploitation des équipements audiovisuels.
La formation
Pour devenir vidéaste, il est important d’avoir une solide formation et de maîtriser les compétences nécessaires pour réaliser des projets audiovisuels de qualité. Parmi les formations les plus courantes, on trouve le BTS dans les métiers de l’audiovisuel, option image, techniques d’ingénierie ou de réalisation et production vidéo. Ce diplôme permet d’apprendre les bases de la prise de vue, du son et du montage. Il est également possible d’obtenir un BTS en design graphique, avec une option en communication et médias numériques, qui prépare à la post-production. Cette formation est davantage axée sur l’utilisation des logiciels de montage et la création graphique.
Lire aussi : Le classement Parcoursup des BTS Audiovisuel en 2023
Si tu souhaites poursuivre ta formation, il est possible de suivre une licence professionnelle ou un master professionnel ou universitaire dans le domaine de l’audiovisuel. Ces diplômes permettent de se spécialiser dans un domaine précis, comme la réalisation, la production ou le journalisme audiovisuel. Ils ouvrent aussi la voie à des postes à responsabilité, comme la direction de projet.
À noter que les formations continues sont aussi une option pour celles et ceux qui souhaitent se reconvertir professionnellement ou se perfectionner dans leur domaine. Il existe des formations certifiantes proposées par certains organismes privés, et des formations spécialisées dans la maîtrise de certains logiciels. Il est possible de devenir vidéaste sans avoir de diplôme, en se formant sur le terrain. Toutefois, pour bénéficier d’une certification ou d’une reconnaissance de niveau, il est possible de passer par un parcours de VAE (Validation des Acquis de l’Expérience).
Quel est le salaire d’un vidéaste ?
Le salaire d’un vidéaste peut fortement varier en fonction de différents facteurs comme son expérience, ses missions, la région où il exerce, et la taille de l’entreprise pour laquelle il travaille. De manière générale, les vidéastes débutants peuvent gagner un salaire annuel moyen de 20 000 à 30 000 euros bruts, ce qui correspond à plus de 2 000 € bruts par mois.
Les vidéastes expérimentés, eux, peuvent gagner entre 30 000 et 60 000 euros par an, ou plus. Dans certaines entreprises ou pour des grosses productions, un vidéaste peut toucher un salaire nettement supérieur à ceux-ci. Lorsqu’un vidéaste travaille à son compte, il devient libre de fixer ses tarifs. En principe, sa notoriété et le type de missions permettent de déterminer un tarif journalier qui oscille entre 150 et 200 € bruts par jour. De nombreux vidéastes choisissent de travailler en freelance, et leur salaire peut donc varier en fonction des projets qu’ils réalisent et de la demande pour leurs compétences.
Le salaire d’un vidéaste de mariage
Le salaire d’un vidéaste de mariage varie en fonction de son expérience, la qualité du travail, la région géographique et la durée de la couverture vidéo. Sa popularité peut aussi grandement jouer, et elle est désormais décuplée par les réseaux sociaux. De manière générale, les vidéastes de mariage débutants peuvent facturer entre 800 et 1 500 euros. Ce tarif peut grimper jusqu’à plus de 3 000 euros par jour. Certains vidéastes offrent des services supplémentaires comme des séances d’engagement ou des séances de prise de vue avant ou après le mariage, des films de haute qualité avec des effets spéciaux, ou la fourniture de plusieurs copies du film pour les amis et la famille.
La rémunération d’un vidéaste spécialisé dans le cinéma
Dans l’industrie cinématographique, le salaire du vidéaste varie, lui aussi, fortement selon certains critères. L’expérience compte, mais aussi, la taille de l’équipe de production, la notoriété du réalisateur et la complexité du projet. En général, les vidéastes débutants peuvent gagner un salaire annuel moyen de 20 000 à 30 000 euros. Ce salaire peut monter à plus de 60 000 € par an avec l’expérience et selon les projets. Pour les projets de longs-métrages, les vidéastes sont souvent payés à la journée ou par projet, plutôt qu’à un salaire annuel. Les tarifs journaliers peuvent varier de 300 à 1000 euros, ou plus. À cela, s’ajoutent parfois des primes ou des pourcentages sur les recettes du film, en fonction du rôle du vidéaste et de sa contribution au projet.
Vidéaste pour des clips
Les salaires dans l’industrie de la vidéo sont souvent soumis à des variations en fonction de la demande et du marché, et l’industrie de la vidéo musicale ne fait pas exception. Il est essentiel pour un vidéaste de clips de rester compétitif en termes de tarifs et de qualité de travail afin de rester pertinent sur le marché. Un vidéaste de clips peut gagner 1 500 € à 5 000 € bruts par mois. Particulièrement dans ce secteur, plus il sera reconnu plus les projets seront d’envergure et plus les tarifs pourront être élevés. Le « clippeur » de Florent Pagny ne gagne pas la même chose que celui de Rihanna ou Travis Scott.
Découvrir aussi : Le métier de producteur de musique
Les nouveaux vidéastes de YouTube
Depuis le milieu des années 2000, l’activité de vidéaste s’est ouverte au grand public grâce à YouTube et Dailymotion. Initialement amateurs, certains vidéastes ont fait de leurs passions leur métier. Attention, tous les YouTubeurs ne sont pas vidéastes, la plupart des grands comme Squeezie, McFly et Carlito ou encore EnjoyPoenix, disposent d’une équipe de production. Mais ce n’est pas le cas de tous.
Le salaire d’un vidéaste YouTube peut varier en fonction du nombre de vues, du nombre d’abonnés, du niveau d’engagement des abonnés, de la niche du contenu et des partenariats publicitaires. La rémunération par vue peut varier entre 0,01 € pour un débutant et 0,10 € par vue pour un vidéaste plus populaire. Les partenariats publicitaires, les parrainages, la vente de produits dérivés, la contribution de fans et les campagnes de financement participatif sont aussi d’importantes sources de revenus pour ces nouveaux vidéastes.
Lire aussi : Combien gagne un youTubeur Français ?
Les débouchés possibles pour un vidéaste
Un vidéaste peut-il espérer une évolution dans sa carrière professionnelle ? La réponse est oui. Ce dernier peut, en effet, envisager une carrière en tant que producteur et le réalisateur. Attention, il est important de ne pas confondre ces deux métiers créatifs. Le producteur gère l’aspect commercial de la réalisation du film et peut intervenir sur certains points créatifs. Le réalisateur, quant à lui, s’occupe de la gestion de la partie créative de la production. Ces deux professionnels collaborent étroitement. En outre, ils doivent communiquer de façon régulière pour aborder les différents points de la production. Ces deux corps de métier sont des évolutions possibles après avoir été vidéastes.